其实动画片花木兰人物剖析的问题并不复杂，但是又很多的朋友都不太了解花木兰幕后冷知识，因此呢，今天小编就来为大家分享动画片花木兰人物剖析的一些知识，希望可以帮助到大家，下面我们一起来看看这个问题的分析吧！

本文目录

1. 英语版《花木兰》中木须的配音者是谁
2. 动画片花木兰人物剖析

英语版《花木兰》中木须的配音者是谁

幕后制作人物配音：英文配音为著名影星EddieMurphy，中文配音为陈佩斯（中国大陆）和吴宗宪（中国台湾）。

木须是个语速超快、喜欢惹麻烦的小龙。在木兰的整个从军历险中，木须一直跟随花木兰，成为她的小随从，他希望通过努力可以重新变成花家的守护神，而通过他的努力，他真的在木兰的从军路上帮了大忙，最后甚至在打败单于的斗争都起了关键的作用。

动画片花木兰人物剖析

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《花木兰》由美国著名动画公司迪斯尼制作出品。本片改编自中国传统经典故事《花木兰》，但完全由现代美国式精神理念构成影片核心，讲述主人公花木兰勇于突破传统意识框架束缚，追求个性释放，努力挑战自身，抗击社会及外来压力，实现自我价值的故事。

该片巧妙的将现实的内在立意，与富于神秘色彩的东方经典传说相结合，获得不同文化、不同年龄观众群体的普遍接受，在全球范围获得巨大成功。

整体风格

与迪斯尼常见动画风格不同，该片整体风格借鉴了中国画的一些技法，虚实结合，工笔水墨结合，意境悠远，颇富东方韵味。

片中同时还将这种虚实画法与镜头散焦原理结合，从而避开了水墨动画不易和三维写实动画相融的矛盾，达到了写意与写实的协调平衡。

剧情结构

依照悉德‐菲尔德的剧情结构法，从开始到木兰离家为第一幕建置部分，该部分包括：1，介绍主要人物：以木兰见媒婆体现角色性格和状态。2，提出戏剧性前提：征兵。3，戏剧性情景：社会对女人的要求与木兰自我观念的冲突。情节点1是木兰扮男装从军，也即故事真正开始处。

从离家之后到木兰去京城为第二幕对抗部分，木兰放下布娃娃为第二幕中间点。第二幕前半部分的动作主题是木兰想要成为合格的军人，其中木兰爬上桅杆拿箭为紧要关头1。第二幕后半部分的动作主题是木兰想要和大家一起打败匈奴，其中木兰的身份被揭穿是紧要关头2。木兰决定去京城救人是情节点2。

剩下是第三幕结局部分。

角色设计

角色造型设计沿用美式动画常见造型原则，正面角色基本为长方形和圆形脸，头顶平直；反面角色为三角形脸，头顶尖。

按美式动画惯例为主角配备了多话、滑稽、多动的配角——龙，起调剂情节、幽默搞笑、在无人时与主角对话、揭示主角心理、代替旁白和引进神话因素等多重作用。此片因情节需要，龙出场较晚，故另增加一无言配角——蟋蟀，在第一幕发挥相同作用。

反面主角单于也配有一只鹰作为陪衬，是此类动画片中较为少见的。鹰的头部造型采用了模仿单于的方法，构思新颖。片中单于出场不多，且此类威胁性角色不宜多话，也不宜多动，本来难以给人留下深刻印象。故片中通过增加鹰的方法，在单于不出场的情况下，也让观众通过鹰感到他的威胁，效果极佳。

片中正面角色的马，借鉴了中国汉唐时期的马匹艺术造型风格，写意神骏，是该片一亮点。

相反匈奴的马造型基本写实，但夸大头部，使之有野兽的感觉。

动作设计

动作设计首先是影片中塑造角色的重要手段，如衬托木兰女性魅力的头发运动的设计，表现其叛逆性格的跳过桥栏的设计，表现木兰父亲好强性格的放开拐杖、跛脚走路的设计等。

动作设计还是衡量动画片质量的重要标准，只有精细的动作设计，才能使动画角色栩栩如生。如在花树下，父亲劝慰女儿前，先抚摩手背表示考虑的设计，龙在看报纸时添手指的设计等，都起到类似作用。

预备动作是动画中场景转换的常用手法，如在花树下，父亲先抬头皱眉，然后传来隆隆战鼓声，转入征兵一节。

细节设计

精巧的细节设计，在动画片的表现手法中占据着重要的位置，不同类型的细节在片中起着不同的作用。

在情节方面，如木兰第一次在花树下和父亲交谈的细节，虽然短暂，但却起着连接角色情感，与结尾呼应，并铺垫后继主要情节的作用。

在动作方面，如木兰用龙点火放炮一节的设计，巧妙的将现实与神话，严肃与搞笑完美结合在一起。

在道具方面，如木兰在见媒婆时用过的扇子，后来用于夺下单于的剑。进一步点出了角色冲破性别歧视，实现价值理想的主题。

三维技术

本片为二维动画片，但部分地方也使用了三维或仿三维技术，用以增加画面深度、写实性和立体感，如开始的三维长城、部分三维烟雾图层的导入等。

场景造型

偏重风景设计，总体追求写实和意境结合。如雪山一节，山体为写实造型，远处的雪地采用水墨写意的方法表现。

部分采用了夸张手法衬托人物，如象镜子一样映出木兰身影、使她感到迷失的祖宗碑刻。

节奏

本片总体节奏紧凑，在容易减缓情节的部分，如训练、行军、木兰心理描写等，都采用歌曲带过。在叙事部分，人为制造多处紧张情节，使全片保持快节奏感。如木兰的奶奶闭目过街，木兰军中洗澡等。

悬念插入是美式动画常用手法，可以在紧张节奏处进一步制造高潮，或将幽默因素加入到严肃段落中。如雪崩一节，士兵射出绳索却又没有抓住，木兰随意射出绳索却被士兵抓住的悬念制造。

场景动画

因本片为二维动画，难以体现三维场景运动效果，故大场景动画的表现相对较弱。因此额外设计了一些辅助段落来加强场景动画效果，如雪崩一节中，加入龙乘坐金属盘滑雪的设计。

镜头技巧

镜头的剪接长度控制，是制造气氛、调节情绪的重要手段。木兰抱着最后一枚炮弹去炸雪山时，采用了越来越短的剪接手法，以营造越来越紧张的气氛。相反，在高潮前的最后一个镜头，则延长镜头时间，以调动观众期待情绪，如雪山被炮打中的延长镜头，单于挥剑砍向木兰时的停顿。

画面构成与效果

画面的构成因素直接决定效果的营造，如第一次在花树下，前景花枝对中景人物的衬托作用。又如雪地之战中，将俯视远景表现数量庞大的敌军画面，和冲向镜头的敌军骑兵中景画面，交叉使用，营造出富于强大冲击力的威胁效果。

影调色调

影调和色调的设计非常讲究，不同情节段落有自己的成套色系，且相互间协调统一，共同衬托主题。如开始用于家乡场景象征木兰性格的明艳色调，结尾象征胜利团员的高调，雪山中象征战争的灰白青冷色系，皇城中象征威严与危险的暗红色系等。又如在看到被烧毁的军营时，利用从高调到低调的突然转变，加重突然面临危险的戏剧效果

音乐音效

本片的音效和音乐设计非常精致，无论用于抒发思想的歌曲——部分同时起场景过渡作用，还是衬托情节的音乐，以及各种音效的使用都极具匠心。如马匹在雪崩中冲突一节，因实际雪地中的音效必然不够响亮，难以衬托紧张情节，片中就在每一次马匹冲落的时候加入磬的打击声，效果完美。又如木兰和军队离开烧毁营寨进入雪山一节，用主调高亢的音乐预示隐藏的危险。

总结

一部好的动画片，是由全方位的精心设计制作共同打造的结果。目前有些人认为某些国产动画片的差距，仅仅在于故事的问题，或是制作技术的不足。我个人认为缺乏大规模、全方位的影片设计，才是问题的核心所在。

动画片花木兰人物剖析和花木兰幕后冷知识的问题分享结束啦，以上的文章解决了您的问题吗？欢迎您下次再来哦！