山水画注意的问题(山水画的讲究)
9032023-08-29
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这个说法肯定是个误区,山水画有山无水,有水无山的作品也不少,山水画只是中国画技法一种的标题泛指,并非律条。
李可染先生有一幅非常著名的作品,万山丛中一队高举红旗的队伍时隐时现,意境深远且气势如虹喷勃而出,有山无水同样不失大家风彩!
1.
注意作品的气韵美中国山水画很讲究整体气势,用美术术语来说就是先体味其“神韵”,或者“神似”,然后再看它的笔墨趣味,构图、着色、笔力等。最后才看它的造型,即像不像或“形似”。
2.
注意作品的意境美中国山水画讲究写意,讲究气韵生动,天人合一。所以,欣赏山水画,只注意作品的笔法、墨法、章法及色彩是不够的。
3.
注意作品的笔墨美山水画同人物画不一样。人物画讲究用笔精确,细腻传神。
1.
勾勒
勾勒的起笔可以用侧锋,也可以用中锋,用笔应当有虚实和轻重变化,一般先画近景再画远景,用墨略干,大石和小石要搭配均匀,聚散有致。画石不宜太方,也不宜太圆。
2.
皴法
皴原是指肌肤受冻后破裂的裂纹,表现在山水画中就是指山石、峰峦的体积感和质感及种种脉络纹理的方法。皴无定法,古人也不是一张画中只画一种皴法,主要是看如何把对象表现到最贴切为止,有时一张画中可有多种皴法混合运用。如披麻皴、斧劈皴、折带皴、解索皴、牛毛皴、豆瓣皴等等。
3.
擦染
一般画山水画时,有时皴和擦是同时进行的,这主要是作者用笔时正好将皴法画好,笔头稍干的同时将擦这一步骤完成。擦主要是增加山石的朦胧感,以达到使画面更加切合实际的表现对象。染是山水画中很重要的一步,它可以使画面明暗、主次分明,同时使山石的质感更加丰富。
4.
点苔
这一步是山水画中画龙点睛的一步,传统的山水画都离不开这一步。点苔的作用主要使山石间前后层次更加分明,还可以作为小树林和小树来充当。整幅画一点苔马上就可以生动起来,更加充满活力。
5.
设色
一般以浅绛山水、小青绿山水、青绿山水和金碧山水等几种为主。当我们初步完成一幅墨骨作用待干后,我们就可以上色了,如以浅绛山水设色为例,先是将受光面的块石用赭石(或赭石加墨)烘色,要注意上色不是简单的平涂,必须按山石的前后面有深浅变化,待赭石未全干时,再将墨青(花青+藤黄+墨)画山石的阴暗面,而赭石和墨青的结合处会自然过渡,形成天然植被的效果。
风水宝地自然是好,山管人丁,水管财。
山水画是自然界美的一种反映。自然山水美是客观存在的,是大自然赋于的。
对于瀑布画而言,其有一定的观赏性,画中的瀑布一般气势宏大,很有灵性,所以很受大众喜爱。
山水画有瀑布寓意流水生财,官运亨通,财运不断。
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