西方音乐史的起源
14382023-09-05
大家好,如果您还对西方音乐史重点不太了解,没有关系,今天就由本站为大家分享西方音乐史重点的知识,包括西方音乐史文艺复兴冷知识的问题都会给大家分析到,还望可以解决大家的问题,下面我们就开始吧!
本文目录
1.格里高利圣咏(9-10世纪)
这是一种单声部且原本无伴奏的宗教圣歌,虽然流行的传说认为是教皇格里高利一世发明了格里高利圣咏,但学者们认为,它是后来加洛林人将罗马圣歌和迦利亚圣歌结合发展而来。
2.复调的诞生(11世纪左右)
复调的诞生,是由两行或两行以上同时进行的独立旋律组成,非常美妙哦~
大致是这样:
3.文艺复兴时期(14-16世纪)
唱诗班在这一时期变得越来越壮大,可以通过欣赏ThomasTallis(1505-1585)的杰作Speminalium来感受一下,该作品是一部为40个人声而创作的作品,非常圣洁。
4.巴洛克时期(17-18世纪中期)
来自意大利的蒙特威尔第被认为是文艺复兴向巴洛克过渡的重要音乐家之一。他想与众不同,并认为音乐应该具有多样化的风格和戏剧性,他是歌剧得以发展的先驱。
德国巴洛克(1650-1750年)
这一期间,德国出现了很多伟大的巴洛克作曲家,如舒茨、亨德尔和巴赫等等,他们从意大利汲取灵感,并创作出有自己独特风格的作品,甚至形成倚强凌弱之势,就像酱紫。
5.古典时期(1750-1810年)
在巴洛克和古典时期,器乐风格和音乐表情得到了巨大的发展,比如断奏,如果要本喵来解释的话,就像这样:
莫扎特的诞生(1756年)
3分钟了解莫扎特
神童,键盘大师,天才作曲家,葡萄酒爱好者和有趣的家伙。本喵确信他也喜欢我这样的演奏方式。
贝多芬的诞生(1770年)
3分钟了解贝多芬
他彻底改变了交响乐和室内乐,永远地改变了古典音乐发展进程,但他确实脾气暴躁。
6.浪漫时期(18世纪末-20世纪初)
这一时期的管弦乐团规模进一步扩大,音乐充斥着个人的情感表达,旋律柔美,并且还有很多令人心碎的爱情故事哦。
大师崛起(1800-1850年)
比如:帕格尼尼,舒曼和李斯特等等。本喵觉得他们都是音乐天才,且很爱炫技。
瓦格纳的诞生(1813年)
他让歌剧变得非常戏剧化,他不仅自己写音乐,还自己创作剧本。他的出现让歌剧舞台上既有侏儒,还有让喵害怕的巨人。
意大利歌剧(1860年)
在这个半岛上,威尔第把歌剧的表达、戏剧性和情感带向一个新高度。
西方七音产生于中世纪晚期。1.在中世纪晚期,音乐成为了常规的宗教仪式,而弦乐器和合唱团的使用逐渐流行。为适应新形式的音乐,一些音乐理论家和音乐家改变了原有的音乐模式,其中最重要的成就之一是西方七音的出现。2.西方七音成为西方音乐的核心,从拉丁文赞美诗到交响乐,各种类型的音乐都使用了这个系统。它对西方音乐的发展产生了深远的影响,从欧洲文艺复兴时期到现代流行音乐,七音都被广泛使用。
一、中西方歌剧的相同点,包括(1)艺术形式与结构;
二者都在形成之前,已经过了较长的孕育期,西方歌剧从文艺复兴开始萌芽,中国歌剧可追溯至中国秦朝的乐舞,俳优等,它是中国民间歌舞、说唱艺术的继承、融合和高度发展的必然结果,没有其特殊的文化背景。无论是西方歌剧还是中国戏曲的形成与当时的社会经济和特殊的政治情况也有着密不可分的关系。
(2)歌唱方式;
(3)戏剧性。
二、中西方歌剧的不同点(1)律制及旋律曲调方面;(2)音乐形象方面;(3)器乐艺术方面。
交响乐的前身是巴罗克时期的意大利歌剧序曲,20世纪的交响曲受各种音乐思潮的影响,构思独特,乐队编制有大有小,音响复杂多变,风格多样。
交响乐是在18世纪下半叶以后确立起来的一种大型管弦乐体裁。18世纪上半叶作曲家们采用意大利歌剧序曲的快慢快节奏谱写管弦乐作品,并称之为交响曲。
关于西方音乐史重点,西方音乐史文艺复兴冷知识的介绍到此结束,希望对大家有所帮助。