本篇文章给大家谈谈周星驰电影冷知识合集，以及周星驰电影的对应的知识点，文章可能有点长，但是希望大家可以阅读完，增长自己的知识，最重要的是希望对各位有所帮助，可以解决了您的问题，不要忘了收藏本站喔。

本文目录

1. 为什么周星驰说自己的电影从不搞笑
2. 周星驰济公深度解析
3. 你们知道周星驰电影中最常用的道具是什么吗
4. 周星驰的电影功夫到底想表达什麽

今天我们回过头去把八九十年代的那些喜剧片再翻出来看看，和周星驰的电影比较一下，你会发现那些让当年的我们笑破肚皮的喜剧片，已经无法逗笑我们了，甚至其中的一些笑料让我们有点尴尬，而周星驰的喜剧片即便没有像第一次看时那么逗乐，却还是能让我们会心一笑。

这是少数几部周星驰没有和“星女郎”发生爱情的片子。《济公》最大的优点是：大气。可能是因为多了和boss阎罗王终极对决的情节，有了在那个年代让人看上去很“惊心动魄”的打斗场景，使得这部片子摆脱了以往星爷片子中的“小家子气”。

星爷演的济公李修缘本是天庭的降龙罗汉，可他却对神仙肆意鄙视和主宰人界相当不满。他让皇帝追妓女，公主喜欢乞丐，牛郎织女得以相会，把哮天犬吃了，还乱改生死簿……天庭的布景虽然相当寒碜，但这不妨碍一上来就拿颠覆的态度提出了反抗性和对人类命运是否既定的思考。

故事主线为济公下凡重新投胎，在没有法力的情况下用灵性感化注定做九世娼妓（张曼玉）、九世乞丐（黄秋生）及九世恶霸（黄志强）的三名凡人。期间，济公还要和邪魔黑罗刹决斗。

其一，九世妓女。当混蛋道士领着一群自私围观的人，叫嚷着要烧死九世妓女的时候，济公小用魔法让众人放弃了烧死妓女的念想。这个时候，众人问了一个问题，依然让情况变得棘手，“如果没有烧死她没有用，还有瘟疫怎么办？”

中国人的这种看客的心理逻辑就是，虽然我不知道烧死她到底有用没有用，但是也许有用，既然也许有用，就要烧死她，反正死得不是我！人心之毒！人心之毒！这个时候济公说了一句非常有用的话：“如果烧死她没有用，就烧死你们！”所有人都吓退了。

其二，九世乞丐，他乞讨只是由于惯性使然，而且生来自卑怯懦。在济公收了他当徒弟之后，在他亲眼看着恶霸强奸九世娼妓的时候，他做了人生中第一次反抗，代价是付出了生命。在临死前，他最后堂堂正正的叫出了自己的名字，再也不是只用乞丐代称。这个故事的重心是落在自尊的重拾，挑不出半点毛病。

其三，九世恶霸。他当恶霸、并且屡教不改的原因是他把自己的心给了邪魔。最后一刻，济公让他看到了自己的心里原来是快替代的石头，他捏碎了它，以此发誓再也下辈子再也不做人。石头心，寓意人的良善本性；下辈子不做人，又是对所谓天道和人性的控诉和否定。

影片最初要探讨的命运改变这个话题也沦为了鸡肋，深入度还不如济公的大爱和牺牲。三个人的命运都被改变了没错，但也各自付出了绝对沉重的代价。而且，他们的九世命运又是从何而来、为什么偏偏是他们呢？如果没有济公这个从天而降的外力，他们还能改变吗？

整个影片最后的观音梅艳芳做了一个点题，说明一个人真正重要的是自尊，只有唤醒了一个人的自尊，才能去拯救一个人。但实际上这个影片告诉我们，谁都无法救赎你，哪怕他是神仙也不例外，真正能够救赎我们的只有自己。

周星驰的电影，部部都是经典，相信星爷的粉丝们每部都会看过数遍，甚至台词都能给背下来，但是大家注意到一个细节吗？就是星爷的电影里面，有个道具经常会出现，它是周星驰的“御用”道具，那就是公鸡碗。

公鸡碗是以黑尾公鸡、芭蕉和花为图案的一种碗。公鸡碗非常浅，口大底小，碗的外面用红、黑等简单的颜色彩描着一只大公鸡。它是闽南地区特有的碗，又叫起家碗，想要富裕发达，家中一定要有只公鸡碗才能起家。下面我们看看在周星驰的哪几部电影中出现了公鸡碗这个道具呢？1、1990年的《赌侠》，星仔和三叔吴孟达吃面的镜头，出现了公鸡碗。

周星驰不常接受采访，也很少在大众面前吐露他自己的创作心声。所以这个问题还真的很难回答，因为毕竟旁人只能以猜测的方式来分析他的电影主题。原则上讲这个问题，只有周星驰本人可以给出正确答案。

我个人认为，这部电影是周星驰对于自己少年时期的一种回顾，并且在电影中实现了自己童年的一些幻想。

在功夫这部电影的幕后工作人员采访的时候，他们经常会提到一个词，就是粤语长片。也就是六七十年代的时候，香港以武侠功夫为主要表现内容的粤语片。电影当中出现的火云邪神，如来神掌等形象都来自于当时著名的代表性的粤语长片。这个时期恰逢周星驰的童年时代。弗洛伊德认为童年时代对于一个人的一生有着决定性的影响。在童年时代所稀缺的，往往就成为了成年以后极度渴求的内容。粤语长片带给了周星驰童年时代美好的回忆。

可以想象，周星驰在看完那些电影之后，一定会幻想自己也可以成为像火云邪神那样掌握如来神掌的人。原电影当中火云邪神其实是一个正面形象，是如来神掌的传承人。将火云邪神在电影中改造成为反面角色，并被原电影当中自己的绝技所击败，实际上反映了周星驰的一种成长意识，也就是作为观众的自己成为了新一代的电影代表人物并以前辈的绝技击败了前辈自己。这也就反映了周星驰内心当中呈现出来的自己已经成为了比之前那一代电影人更为优秀的香港电影人的意识。

除此之外，在电影当中也出现了男主角幼年时期的形象。而女主角之所以和男主角有所羁绊，也恰恰是因为幼年时的一次特殊经历。这实际上都是周星驰对自己幼年生活的一次回顾。

注意，文以载道实际上是一种很狭隘的想法。把它套用到电影身上就更不合理了。电影具有艺术和商业双重特性，周星驰不仅是一个艺术家，也是一个优秀的商人。所以他的电影是极度追求商品性质，也就是票房回报的，所以在他的电影当中，对于很多桥段的设计是调动观众情绪为主要目的的，而不是为了向观众传递一个特别深刻和宏大的思想主题。

周星驰自己就曾经很直白的说，在拍摄大话西游的时候并没有那么多所谓的后现代主义解读出来的思想，他只是单纯的觉得那些东西比较好笑，所以就把它放进了电影之中。当时周星驰在创作的时候，还更多的受制于其他主创的影响。而到了功夫的时候，则已经完全变成了他个人的电影。某些电影影评人所指出的反映小人物奋斗的主题，其实不是太适合用来解读这部电影。因为电影本身并没有反映奋斗的过程，更多的还是依靠一种幻想实现了人生经历的变革。这个是典型的童年时代的思想特色。所以我认为不应该做过度的思想解读，因为毕竟周星驰本人不是擅长拍那种深度思考的哲学式电影的导演。

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