大家好，如果您还对为什么现在的歌曲没有老歌动听不太了解，没有关系，今天就由本站为大家分享为什么现在的歌曲没有老歌动听的知识，包括为什么现在歌不好听的问题都会给大家分析到，还望可以解决大家的问题，下面我们就开始吧！

本文目录

1. 为什么现在的歌不如以前的歌好听了呢
2. 现在的流行歌曲为什么越来越难听了，不像原来香港四大天王时代的流行歌曲那么经典
3. 为什么现在的歌曲没有老歌动听
4. 为什么现在的音乐越来越不好听了，越来越没有灵魂了

为什么现在的歌不如以前的歌好听了呢

我不同意你的观点，过去的古典音乐，民歌，戏剧的确好听。但现在的一些歌也好听，下面我推荐几首我们每天跳舞用的音乐，也好听极了。一，我是一条小河。

二，爱相随。

三，西海情歌。

四，微风细雨。

五，我的九寨。

六，韩红唱的-九儿。

七，橄榄树下痴心的新娘。

八，情歌赛过清江水。

现在的流行歌曲为什么越来越难听了，不像原来香港四大天王时代的流行歌曲那么经典

有一句话，叫当年的日本音乐人养活了大半个香港乐坛。

包括张学友在内的四大天王很多经典歌曲的原曲都是日本人写的，后来拿回国内改了词，比如张学友的遥远的她。

现在网络这么发达，什么歌都可以听。听了多少，自然就挑剔了。

中文很难写出传唱于世界的歌曲。因为咬字发音与曲的契合度太差，写不出好的曲的香港音乐人把战略转到了词上面，于是就有了词强曲弱的现状。

在咱们国内一向都是港台音乐强于内地，好不容易出现几个好的苗子，像许嵩，后弦这种创造实力超强的被盖上了非主流的帽子，加上缺乏强悍的后期和宣传团队，逐渐被人遗忘。

港乐式微，台湾如今也只有周杰伦了，曾经有个内地的知名媒体人去周杰伦的公司拜访他们音乐总监的时候说，我真羡慕宝岛有个周杰伦啊，给咱们国内的音乐，在世界占据一席之地。他们的音乐总监回答道，没事，内地也会有的。

但事实上到今天的没有出现，李荣浩还不错，有自己的风格，但太单一了。

我认为国内的音乐市场根本难以培养出综合性强的音乐人才，首先是包装能力强，造星能力弱，这种制度导致的就是圈养一部分小年轻，用来圈钱，那些有点实力的音乐人没有足够的支撑，就只能转行了。

作为有点审美标准和音乐性的人，都去听世界音乐。

还有一个重要方面，西方那边国家很流行嘻哈音乐和EDM电音，嘻哈音乐是黑人创造的，是节奏性大于曲的音乐作品，按照国人的听觉习惯，更喜欢曲丰富一点的，而电音，太小众了，也没几个做得好。

国内音乐和世界音乐隔着一个k-pop。

kpop就是韩国音乐人把嘻哈音乐本土化的产物。

韩流音乐比世界音乐更符合中国人的听歌喜好。

有个叫黄子韬的说要把嘻哈本土化，至今没啥动静。

我认为真正把嘻哈本土化的是周杰伦，十年前就写了以父之名和夜的第七章。中国嘻哈的本土化就是周杰伦创造的抒情饶舌。

现在的《中国有嘻哈》节目，完全是照搬，没有任何改变和创新，节目应该叫做欧美嘻哈在中国。。

为什么现在的歌曲没有老歌动听

近年来，在歌曲这个领域，走下坡路，基本上没有什么健康，积极向进，励志歌曲！以前的经典老歌，通俗歌曲，励志歌曲，将近三十多年了，仍然焕发出强大的吸引力！生命力！久唱不衰！这些歌曲，不论是曲律上优美，同样内容上十分健康，积极向上，励志！例如：苏芮演唱的《酒干倘卖无》，巜再回首》；叶启田演唱的巜爱拼才会赢》；毛宁的巜涛声依旧》；黄英演唱的巜映山红》；刀郎演唱的巜十送红军》；李娜演唱的《青藏高原》，巜好人一生平安》；罗大佑巜童年》；张明敏的巜一剪梅》；巜城里的烛光》；巜渴望》；巜沉默是金》；巜闪闪红星》；……

为什么现在的音乐越来越不好听了，越来越没有灵魂了

以前真正爱创作音乐的人很多，可以表现在最初歌手不被受尊重这方面上，而仍然有很多人专心创作音乐；当然现在爱创作音乐的人也很多，但一方面在于现在做音乐可能一不小心就成名，另一方面局限于歌词的庸俗，曲调旋律的不协调，过于注重技巧而忽视了某些方面。

以前创作一首歌花费的时间好长，这就影响所赚的利润，而如今我不知创作一首歌花了多少时间，但我知道一首歌尽管不是很好但会因为某个歌手某个绯闻某个特意的打造而火。以前大部分粉丝很理智，不是因为人而爱歌而是因为歌而欣赏人，当下好像恰恰相反，这就导致某个歌手火了就赶快趁热打铁，快快赚快钱而不管不顾歌的质量。以前很多港台很火的歌有都是翻唱日本的，以前的歌好听也有日本的一部分功劳。因为搓手可得，歌也火，也易造成那些有才能的有创造力的音乐人而不受重视，而导致人才的流失。而潜移默化影响当下的歌曲创作。流行音乐的产生到出品都是为一个艺人量身定做的，要成为一个艺人，除了刚性需求，还得有别的条件，——长着一副大众喜欢的脸，男的必须长得沉鱼落雁，羞花闭月。女的长得富有阳刚之气，帅的掉渣，要么就算女人味十足。

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