本文目录

1. 人像摄影怎样拍才好看
2. 不显呆板的人像照怎么拍
3. 如何拍摄好人像大头特写摄影，会不会很难
4. 远景全景中景近景特写如何区分

人像摄影怎样拍才好看

摄影属于视觉表现艺术的范畴，摄影作品不仅仅在形式表现上有美感，而且还需要在内容上表现出内涵美。当然，在人像拍摄中，同样如此。从形式到内容，都要做到外在美和内在美共存。

在讨论这个问题之前，我们得要显明白好看的含义。好看是一个涵盖面很广的词语，且有相对性。不同的欣赏者，因审美意识不同，会有不同的审美结果。有的人觉得这幅作品的颜色好看；有的人会觉得模特的五官和身段好看；有的人会觉得模特的服装搭配得好看；还有的人觉得作品的构图巧妙、光影完美；等等。

不同的人对同一幅作品，会有不同的看法，不同的审美意识，不同的审美角度，其审美结果大有不同。

虽然，人像作品的好看与不好看是相对的，而不是绝对的，我们无法量化。但一幅或一组人像作品，要判断好看与不好看，其判断的大方向是有的。当然，摄影师要把模特拍摄得好看，也是从这些方面去考究：

1、人像作品的主题内容是否准确的表现出来

主题内容是人像摄影表现的核心，没有主题内容就没有整个表现过程，包括服装的搭配，动作表情的呈现，光影的运用，构图方法等。要想拍摄出还看的人像作品，首先就得要确立一个合适的主题。

2、人像作品的风格是否与主题吻合

人像作品表现的时候，有一个吻合于主题内容的风格，视觉风格的展现必须具有统一性和协调性。风格特点是整个人像作品中所有元素的统领者，不仅包括形式美的表现，而且还包括人物内在气质之美的表现。

3、服装和化妆是否吻合模特的外形和气质

摄影师要把人像作品表现得好看，模特的服装和化妆好不好看，出了看服装本身的款式和色彩搭配好不好看，最关键的还要看服装和化妆，与模特的外形特点和气质吻合不吻合。否则，就无法准确的表现出人物的外形美和气质美。

4、模特的情绪表达是否有助于主题的展现

大家都知道，人像拍摄，人物是画面表现的主体元素，除了模特的化妆服装很重要，最关键的还要模特的情绪表达要吻合主题。如果模特的情绪表达，不利于主题内容的展现，这种人像作品是严重失败的作品。比如主题需要表现快乐积极的情绪，结果模特表现出忧伤愤怒的情绪，显然是不行的。

5、环境的选择是否与主题内容和风格统一协调

环境的选择，直接影响着人像拍摄的背景呈现，背景的合适与不合适，直接影响着整体风格的视觉呈现。因此，拍摄环境的风格要与主题协调统一。

6、光影的运用是否有助于人物外形美的表现

光影的运用，主要是对人像作品的形式美呈现起着关键性的作用，包括人物的外形特点展现、画面的氛围渲染、色彩色调的表现等。光影运用得不好，或者说不合适，作品肯定是失败的。

7、构图方法和色彩色调要吻合主题风格

构图方法和色彩色调的运用，属于人像作品形式美的因素，形式美必须要为内容服务，因此，构图的方法和色彩色调要与主题风格相吻合，才能展现更好看的视觉效果。

8、后期处理是否与主题风格吻合

人像作品，后期处理也是非常关键的因素，好看与不好看，与后期处理有着直接的关系。与主题风格是否吻合，是后期处理的衡量标准，要做到锦上添花，不要画蛇添足。

综上所述，要拍摄出好看的人像作品，得要从多方面去考究，比如主题内容的确立，模特气质特点的分析，服装款式和色彩的搭配，模特情绪的表达，光影运用的技巧，构图方法的运用，等等。

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不显呆板的人像照怎么拍

人像拍摄，人物的动作和表情，最害怕就是呈现出呆板、僵化的动作和表情，这样会让人像作品在视觉上呈现出一种别扭的感受，而且观者还会感觉难受。

那么，我们在人像拍摄的时候，如何才能拍摄出生动自然的人像照片呢？

要让人像作品中，模特的动作和表情自然生动，必须要模特在演绎中做到心中有数，信心十足，精力旺盛。同时，还需要摄影师有很好的拍摄技术和技巧。

1、摄影师要与模特做充分的沟通

不管是在拍摄之前，还是在拍摄中，摄影师和模特要保持良好有效的沟通。如果没有很好的沟通，模特心里对拍摄的内容没有数，在大脑里面不能成像。那么，在拍摄的时候，模特就会靠着临场发挥，可能是盲目的表现，或者跟着摄影师的引导进行，没有自己的演绎意识在里面，从而表现出来的动作和表情，可能会是慌张的，呆板的，僵硬的。

2、要保证模特有旺盛的精力

大家都知道，当模特是非常累的一件事情，不管是专业的模特，还是非专业的模特，在演绎中，神经比较紧张，害怕自己表现不好，所以，很容易出现疲倦。因此，模特在拍摄前要休息好，有好的精神状态。在拍摄的过程中，摄影师一定要安排模特适当休息。这样拍摄出来的动作和情绪会更好，更加自然。

当然，在拍摄的时候，摄影师要多对模特进行鼓励，让模特心中更加有信心，精神会越来越好，让模特能够以很好的精神状态完成拍摄。

3、动作和表情需要摄影师的巧妙引导

摄影师的引导，是摄影师对整组人像拍摄效果把控的重点，摄影师引导不好，其成片率就比较低。因此，摄影师在拍摄中善于引导，模特的动作和表情，就会呈现得更加自然生动。当然就会避免呆板的出现。

4、摄影师要将摆拍和抓拍完美结合

人像拍摄，为了更要的表现出人物的情绪，最好是运用摆拍和抓拍结合的方式进行拍摄。在动作上，最好运用摆拍的方式，其形式美更好。在模特的表情上，最好运用抓拍，这样可以获得更自然生动的表情，从而是作品显得不呆板。

5、作品的形式感上不要呆板

人像最怕的形式感除了人物的动作状态以外，还有人物的服装搭配、背景元素、光影运用、颜色搭配、构图方式等方面，都要根据表现需要，灵活运用，不要死搬硬套别人的方式和方法。

总之，要让人像作品不呆板，我们要从以上几个大的方面去注意。这是一个综合性的问题，也是摄影师在拍摄人像时，最容易出现的问题。

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如何拍摄好人像大头特写摄影，会不会很难

拍攝大头像衣服第二个扣己上，第二个扣子往下称半身像，人物要求正靣照反映人的持征。身份证，及其它证件都属于大头像要求很严格，以真实为主。生活中的特写很随便，以欢快美为主拍攝难度略容易些。

远景全景中景近景特写如何区分

一、全景

全景一般表现人物全身形象或某一具体场景全貌的画面。

拍摄全景时，不仅要注意空间深度的表达和主体轮廓线条、形状的特征化反映，还应着重于环境的渲染和烘托。

二、中景

中景是主体大部分出现的画面，从人物来讲，中景是表现成年人膝盖以上部分或场景局部的画面，能使观众看清人物半身的形体动作和情绪交流。

中景的分切破坏了该物体完整形态和力的分布，而其内部结构线则相对清晰起来成为画面结构的主要线条。在拍摄中景时场面调度要富于变化，构图要新颖优美。

三、近景

近景是表现成年人胸部以上部分或物体局部的画面，它的内容更加集中到主体，画面包含的空间范围极其有限，主体所处的环境空间几乎被排除出画面以外。

近景是表现人物面部神态和情绪、刻画人物性格的主要景别，用它可以充分表现人物或物体富有意义的局部。

在拍摄近景时，要充分注意到画面形象的真实、生动和客观、科学。构图时，应把主体安排在画面的结构中心，背景要力求简洁，避免庞杂无序的背景分散观众的视觉注意力。

四、特写

特写一般表现成年人肩部以上的头像或某些被摄对象细部的画面。特写画面内容单一，可起到放大形象、强化内容、突出细节等作用，会给观众带来一种预期和探索用意的意味。

特写是局部的刻画人物或事物的景别处理方法。运用这类镜头，能够准确地传达故事情节，直接地反映出剧中主人公的心理状态和情绪。同时，也能间接地影响观众的心理反应，特写不一定只是刻画人物表情的，手、脚、道具等与剧情有关的物体，只要需要，都可以用特写来表现。

五、远景

远景视野深远、宽阔，主要表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。

远景画面还可分为大远景和远景两类。大远景主要用来表现辽阔、深远的背景和渺茫宏大的自然景观，像莽莽的群山、浩瀚的海洋、无垠的草原等。

远景拍摄尽量不用顺光，而选择侧光或侧逆光以形成画面层次，显示空气透视效果，并注意画面远处的景物线条透视和影调明暗，避免画面的平板一块，单调乏味。

OK，本文到此结束，希望对大家有所帮助。