冷知识类视频怎么拍 冷知识类视频怎么拍好看
10622023-09-09
style="text-indent:2em;">大家好,今天来为大家解答墙面印画怎么弄好看这个问题的一些问题点,包括怎样将杂乱的花开,拍出简洁好看的效果也一样很多人还不知道,因此呢,今天就来为大家分析分析,现在让我们一起来看看吧!如果解决了您的问题,还望您关注下本站哦,谢谢~
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怎样将杂乱的花开,拍成简洁好看的效果?平常我特爱用手机拍摄花卉,每到一处,见到心仪的花朵,就要忍不住顺手一拍。你要让我说一说拍摄的技巧,我还真说不出个子丑寅卯来,我就是靠感觉,靠灵感,靠兴趣,只要喜欢,就选不同的角度拍摄,留下美好的回忆。
还是闲话少说,直接上图吧??
献丑了,大家不要笑话,对于摄影,我是个门外汉,就是喜爱拍摄而已,时间长了,自己也会摸索出一些拍摄的技巧,但理论上我一窍不通。如果您觉得我拍摄的照片还可以的话,就劳请点个赞呗!
所谓的小清新,原本是一种曲风比较清爽的音乐风格。因为这种风格很受欢迎,所以不断影响到摄影、文学、影视等创作中。无论是人像摄影,还是一些静物摄影,都很适合拍出小清新风格的照片。小清新的风格特点,包括这样几个关键词:淡雅、清爽、柔和、温馨。
既然在清新前边加个“小”,一般更适用年龄较小的,尤其女孩子身上。
在实际拍摄中,首先当然是妆容要无痕、淡雅,不能浓妆艳抹。其次是衣着打扮,也要清新、淡雅。比如可以选择浅色系的服装,淡蓝色、淡绿色、淡青色、淡粉色、白色、米白色等等;淡雅小碎花、田园风格等休闲款式都可以。
拍摄光线要柔和,这样更容易把画面塑造得温馨、淡雅。简单的构图、浅景深效果、配合略微过曝,画面悠然升起一种迷人的味道。似乎带着某种小情节、小情绪,让人格外喜欢。
当然,适当的后期是小清新照片必不可少的步骤。
除了人物小清新的拍摄,一些主体和环境都比较淡雅的家居静物,也很适合拍摄这种风格。
我是头条号《时光摄影艺术》,作为摄影爱好者很高兴也很乐意回答您的问题
“Lessismore”,少即是多,极简是个“剥离”的过程,将不必要的元素从画面中剥离出,使画面拥有一种简洁的美感。
很多时候,我们会看到很多大师拍出的作品具有极简意味,但自己拍的话,却总觉得少了点什么,似乎有些空洞。
怎样像摄影大师一样能把照片拍得留白恰到好处、令人回味无穷?今天小编给大家分享一些技巧。
拍摄极简风格的照片,最重要的是构图和光影的运用。先说构图,“点线面”的关系在极简摄影中尤为重要,因为少量元素+大面积留白,对画面中每一个元素的位置、比例的要求都比较高。
▼关于“面”。这个“面”,一定要干净,如果层次太丰富、色彩反差太大,那就不是极简了。就像下面这张,虽然元素少,但是天空、云彩与水面的层次与色彩太过丰富了,并不能算极简。
这个“面”,可以是一望无垠的原野,可以是皑皑白雪,也可以是天空,是大海。
在风景摄影中,负空间的运用也是必须的——在画面中刻意的去保留一部分空间,这一部分空间没有任何装饰。可以是全黑,也可以是全亮,对衬托主体有着重要的作用。像是对于群山环绕的画面,清澈的蓝天就是一个明显的负空间,一部分蓝天会更加衬托出群山的壮美。
但不要被局限,难道城市中就没有极简的“面”了吗?
一堵墙,一片马路,一条走廊,这些都是常见的“面”。
▼关于“线”。线条可以作为引导线存在,同样也可以作为分割线。
“线”是随时可见的,比如建筑物的轮廓,道路的延伸,笔挺的电线杆,这些都是线条。
线条勾勒出的轮廓,空间感十足
我们在构图的时候,应该注意线条的指向,然后赋予可见线条以意义,分隔画面,或者引导主体,或者作为透视线以增加图像的深度。
有节奏的线条还可以带来韵律感,更有意思。
▼关于“点”。极简摄影中的“点”,往往是“着眼点”,是视觉停留的地方,所以这个“点”,应该足够精彩。
如果没有画面左上角的海鸥,整个画面就没有“着眼点”,会显得空洞且不平衡
▼关于构图。我们常见的构图法有三分法、黄金分割法、引导线法等,在极简摄影中同样适用。
但注意,其实你可以把构图用得更极端,不必遵守常规法则。超大面积的留白,只要你的点睛元素够精彩,画面就不会空洞。
后期适当的裁剪,哪怕你的主体放在画面的角落,只要留白合适,主体人物就会绝对突出。就比如著名环境人像大师阿诺德·纽曼的《俄罗斯钢琴家伊戈尔·斯特拉文斯基》,就是拍了26张底片以后,仔细筛选、选定其中一张,并在后期制作时进行大胆剪裁,才有了这张杰作。
《俄罗斯钢琴家伊戈尔·斯特拉文斯基》阿诺德·纽曼
这张照片的构图也相当大胆,贝聿铭只出现在画面右下角的一个角落里,但是观者的目光却被这一条窄窄的矩形完全吸引。
《贝聿铭》,阿诺德·纽曼。
▼关于色彩。颜色不光是作为配角而存在的,它同样可以作为摄影作品内的一个重要元素。
通过颜色的对比来建立图像的气氛和情感语言。在大部分的时候,极简照片总是会倾向于使用大面积平铺的色彩来建立简单性,但是你依然需要了解色彩,了解不同色彩的搭配的作用,是要创造和谐,还是要制造冲突。
然后根据你的主题的性质,来选择合适的互补色来增强你的主题。
拍摄极简作品,尽量避免“画蛇添足”。很多人喜欢给照片添上一句很诗意的文字,但其实大多数时候,文字会破坏画面本身的简单调性。我们先从拍好一张极简照片开始,之后再考虑后期添加元素。
我们对极简摄影其实算是情有独钟。
中国的水墨画,其实就包含着极简的精髓——几笔就勾勒出山山水水,简洁淡雅,却又蕴含无穷韵味,墨色浓淡间就有“焦、浓、重、淡、清”五色;又如同我们使用徕卡的旁轴相机,去除了多余的操作步骤,只是最纯粹的摄影。
极简,就是删繁就简的结果,无需一切装饰,只简简单单几条线,就描摹出了一个小世界。它反映的不只是画面,也是拍摄者的内心。一张好的极简摄影,抚平的不只是拍摄者的怅惘,也是观者的心绪繁芜。
如何拍好一张极简照片,重要的是做“减法”。这是一个让拍摄慢下来、重新审视画面的过程,保留必需的元素,用有限的元素去创造无限的空间。
本文作者求关注·颜值越高越需关注...(您的关注是我的动力!)摄影怎么把普通题材拍出创意感?
我觉得要想把普通的题材拍出创意感,并不是简单的学到几招技法就能达成的。创意这东西也是需要长期的经验积累的。
现在玩摄影的人很多,但是真正玩得好的不多。摄影的水平参差不齐,有想法有创意的摄影师往往能独树一帜。所以创意对摄影而言确实是相当重要的。
我们很多摄影师经常抱怨没有题材可以拍。其实在我们身边可以拍摄的题材很多,即使是非常不起眼的东西都有它美丽的一面。要想把普通的东西拍出创意,不落熟套,我们就需要多观察多思考,抓住拍摄对象的特点,用摄影的语言把它表现出来。
这样讲可能有些空洞,我用一个实际的例子来介绍,大家就能更加直观的感受到,摄影创意的魅力。这组片子是我从野外采回家创作的蒲公英静物照片。
我们见惯了太多的蒲公英片子,大家拍的照片也都千篇一律,偶尔换换思路,多一些创业,就能拍出不一样的作品。
好了,关于这个话题就聊到这里。喜欢我的朋友可以关注我的头条号:苏州三忆影像。
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