本文目录

1. 形容古画的词语
2. 中国画与西画可以契合在一起应用吗为什么
3. 临摹可以画的很好，但是不临摹就画的很丑怎么办
4. 有人认为买模板临摹，熟练了就可以自己画画了，你有什么好的建议呢

形容古画的词语

笔底春风，笔精墨妙，粗枝大叶，

丹青不渝，画角描头，巧夺天工，

精雕细刻，独具匠心，独出心裁，

独辟蹊径，

笔底春风[bǐdǐchūnfēng]：形容绘画、诗文生动，如春风来到笔下。

笔精墨妙[bǐjīngmòmiào]：笔触精到，着墨巧妙。

粗枝大叶[cūzhīdàyè]：比喻工作粗糙，不认真细致。

丹青不渝[dānqīngbùyú]：始终不渝，光明显著。

画角描头[miáotóuhuàjiǎo]：指绘画或写作刻意模仿，毫无新意。

巧夺天工[qiǎoduótiāngōng]：人工的精巧胜过天然。形容技艺十分巧妙。

精雕细刻[jīngdiāoxìkè]：精心细致地雕刻。形容创作艺术品时的苦心刻画。也比喻认真细致地加工。

独具匠心[dújùjiàngxīn]：具有独到的灵巧的心思。指在技巧和艺术方面的创造性。

独出心裁[dúchūxīncái]：原指诗文的构思有独到的地方。后泛指想出的办法与众不同。

独辟蹊径[dúpìxījìng]：自己开辟一条路。比喻独创一种风格或新的方法。

中国画与西画可以契合在一起应用吗为什么

中国画（水墨画或彩墨画）和西画（油画），之所以能够绵延数千年而不绝，无非是因为二者都能够广泛吸纳别的画种优点，同时又不丧失自我独立性。

表达技法可以契合，表现材质不可契合。

绘画表现材质主要指，绘画所使用的色料构成以及色料附着材料。

我们不能想象，在同一幅画中，画人物或画风景，头部、树干用西画颜料，身体、树叶用中国画水墨或彩墨。

各种绘画材质的表现力、融合力、耐久力等特性都不一样，混合在一起无法构成统一的绘画表现力。

保持绘画材质的历史沿袭性，是任何一种绘画保持独立性的根本所在。

中国画和西画无论其表达技法达到了何种程度的契合，都依然分属于使用不同材质的两种绘画。

认识两种绘画艺术表达效果的差别，才能为技法契合找到应用路径。

所有绘画都是通过塑造视觉艺术形象来达到特定的艺术表达效果的。所不同的是，各种绘画受各民族文化理念以及绘画本身特质的影响，所追求的艺术表达效果有别。

西画所追求的艺术表达效果为：

在形态上，以事物立体的真实存在形态为艺术观照出发点，通过对事物准确的空间定位，以及大写事物形态特征的艺术表达技法，来塑造视觉艺术形象。

在色彩上，以事物的原色调为艺术观照出发点，通过原事物与周边事物的色彩明暗度对比，以及突出色彩表现力的艺术表达技法，来塑造视觉艺术形象。

中国画所追求的艺术表达效果为：

在形态上，以事物平面的总体印象为艺术观照出发点，通过线描勾勒或色块映衬等艺术表达技法，让形态传导出一种具有主观性特征的艺术神韵，以此来构成视觉艺术形象。其中写意技法更多的用来表现事物整体形态的艺术神韵，而工笔技法则更多的用来表现事物局部、细部形态的艺术神韵。

在色彩上，以人们对事物的色彩感觉为观照出发点，通过水墨或彩墨的深浅浓淡，来满足人们对事物色彩的感知需求。由于中国画对色彩视觉的追求，是以满足人们的感觉需求为基准，因而，遂诱发了许多工笔画创作，去追求超自然的艳丽色彩，以求博得最大的视觉冲击力。

视觉艺术形象的艺术功用如同一条伸向两端的线，西画艺术偏向了客观功用一端；而中国画艺术则偏向了主观功用一端。

人们完全可以立足于表达技法的契合应用，在绘画创作与欣赏中，将视觉艺术形象带给人们的主观与客观之艺术功用连接起来。

两种绘画技法契合应用的范例。

从西方油画传入中国起，就有许多中国画家开始钻研中西画法契合应用的问题。

张仃《西湖堤畔》

张仃是从画漫画介入国画创作的。

张仃首次以中国画的焦墨淡彩笔法画山水，便出手不凡。这幅《西湖堤畔》完全符合西画焦点透视原理。道旁的这排大树，从树干往上延伸到树枝、树叶，从整体到局部，可以清晰的看到由天光照射背景而产生的逆光效果，色彩与墨画融汇在一种自然色调中，让人仿佛觉得这似乎又象一幅西画。

在上一代画家中，张仃的焦墨淡彩系列画，契合布局合理，契合路径清晰，被公认为是两种绘画技法契合在一起使用的优秀画作。

两种绘画技法契合应用的思考。

西方画家会不会去思考，将两种绘画技法契合在一起应用这一问题，我们不得而知。但有一点可以肯定，一个民族对本民族绘画艺术有足够的自信，包括持续不断地出好作品，用途广泛，国际市场拍卖行情好，等等，那么，技法契合应用议题的重要性，也就自然降低了。

两种绘画技法的契合应用问题，最终将指向能否获得三个统一上面：

第一，在画面物像布局上，西画的焦点透视布局与中国画的移步换景布局能否获得统一；

第二，在画面色彩表现上，西画的色彩表现力与中国画的墨色虚指性能否获得统一；

第三，在画面意境开掘上，西画的形式美感与中国画的人文意境能否获得统一。

如何应对这件事呢？请思考：

1.这种艺术创新的艺术效果是否一定超越已有中国画艺术表达效果；

2.契合应用的创新，是否为满足现实的绘画需求，开辟了光明前景；

3.要开展技法契合应用的创新，那就须吸收前人经验，避免走弯路。

临摹可以画的很好，但是不临摹就画的很丑怎么办

谢谢你的邀请，我是千千千里马。临摹分初学临摹和研究性临摹。

你问的问题是临摹作品会不会比写生差?我的回答是，临摹作品，肯定比写生要好。初学者如此，大师也是如此。

我们大体上可以说，初学临摹也叫零基础临摹，这一阶段，主要是依赖临摹，自己还没有独立完整的绘画技法。所以，需要多练习一些临摹的基础上，把绘画基础知识补一补。

你刚开始学习画画，什么都不清楚，不管中国画还是油画，也就是依葫芦画瓢而已，而且，你是怎么临摹出来的，你都不一定明白呢！

零基础的临摹当然比不临摹，就去写生的画要好一些的。这是没有商量的。因为，临摹的作品，各种技法艺术安排都是成功的，而你的写生还属于练习。

比如临摹中国画，最容易的，也就是工笔画。因为，只要把线条画出来，色彩不是很脏，基本就可以了。

但是，有一定艺术理解的临摹，即使是工笔画，也是不好临摹的。

比如，像张大千临摹敦煌石窟绘画的那个临摹水平，绝对不是现在一般研究生能拿下的。何况你是一个初学者呢！因为，有艺术要求，那临摹的技术甚至比创作还要严格。

现在我们能够看到临摹艺术水平很高的是常书鸿先生的女儿常沙娜。

所以，临摹有不同要求。最高的要求，需要专业水平很高的研究生才能完成。

所以，大家不要把临摹看得很容易。临摹与创作同等重要。只不过是分工不同而已。

那么，学习画画，要不要临摹训练？我看，这是必须的。所以，从绘画技能训练的意义来说，临摹与写生也是同样重要的。

有一段时间，我们的院校教育观念，认为临摹是学习古人前人，没有出息，学习绘画直接以大自然为师。这是徐悲鸿的说法。

千千千里马告诉你，这是徐悲鸿对美术教育不负责任的说法。至少是非常片面的。

如果，我们直接师法大自然就可以成为艺术大师，那么，我们何必要进入美术学院学习绘画?

绘画有一套系统的知识。每一个时代的大师，他们的作品本身就是很系统的一套知识。你需要从各个方面去学习研究。

正如我们对大自然的研究一样，你没有一套系统的美术知识，大自然对你来说，并不是美丽的一幅画。西方没有这样的例子。中国更是没有这样的例子。

所以，学习临摹会对你的绘画水平达到一个很高程度，意义是非常巨大的。

徐悲鸿先生为了学习油画，他也不是先在大自然中学习的，而是在法国留学期间，临摹了很多西方大师的作品，才奠定了他的油画技法。恰恰相反，他没有留学法国以前在上海也画了不少写生，但是，这些作品与他学习了临摹以后的作品相比，那是天壤之别。

齐白石、张大千都临摹过很多大师的作品才奠定了他们绘画大师的技法。

但是，从一个一般意义上来说，临摹作品，肯定比你自己写生的作品要好一些。因为，大师的作品，已经有自己的创造在作品之中，而你一般的写生，绝对谈不上有创造的。

怎么办？还是需要多临摹一些大师的作品，同时提高自己的绘画基本知识。例如，人物画就要学习透视解剖，有了真真实实的人体绘画基础，加上你的临摹的准确生动，慢慢会从临摹的依赖中，逐渐有所自主，这样，你的写生，也会好多了。

有人认为买模板临摹，熟练了就可以自己画画了，你有什么好的建议呢

首先我们要搞清“临摹”是指临和摹两种方法！按照原作仿制书法和绘画作品的过程可叫做临摹。临，是照着原作写或画；摹，是用薄纸（绢）蒙在原作上面写或画。

“临摹”是一种快速掌握绘画及书法技法的方法，但入门后还是应该多侧重系统的专业写生和创作学习！

一点建议希望你能满意！??

好了，文章到这里就结束啦，如果本次分享的你有什么好的建议呢和照片模仿古画怎么弄好看问题对您有所帮助，还望关注下本站哦！