本文目录

1. 为什么我画的油画总是太艳丽，色彩纯度很高，有什么方法么
2. 油画完成后如何更有光泽
3. 在油画创作中，怎样才能让色彩发挥出最好的效果
4. 关于油画的上色顺序

为什么我画的油画总是太艳丽，色彩纯度很高，有什么方法么

纯度高低其实在画面上并不是什么毛病和问题，但是一定要区分好画面纯度和表现力度之间的关系。德兰，弗拉芒克、马遆斯、博纳尔、蒙德里安用色不可谓纯度不高。但是画面的色彩关系不和谐，所以显得纯度高的色彩突兀，就是没有解决好画面色调对比的问题。纯是与灰相互依赖的。同样一张画上的红色要有纯灰色的对比和变化。说画面色彩纯度高画就不好的话是理解有偏差，不是说油画一定要灰要含蓄的。如果实在要解决我给你的第一个建议是每种颜色都加土黄试试，可以让画面色彩和谐。后来你会发现加任何颜色都可以，只要画上每个颜色都加就行了，变色调练习而已！

油画完成后如何更有光泽

油画因为色彩丰富饱满，造型活灵活现，画面质感好，并且拥有很强的装饰效果，这是人们喜爱油画的根本原因。一幅油画从构图到创作完成，所消耗的时间和精力相当多，是画家拿许多心血换来的，因此，使用正确方法保护好画面是非常有必要的。

目前，常用的保护油画的方法就是给油画表面上光油。

上光油完全可以让油画的色彩更加鲜亮，让画面拥有金属般的光泽和质感，看起来非常漂亮。同时还能起到隔绝空气和灰尘的作用，防止油画颜料氧化，防止画面因为受潮而出现霉点，避免灰尘落到画面降低色彩的亮度，还能杜绝画面颜料跟空气中的化学分子发生化学反应，保护画面的完整度。

上光油的本质，实际上是给油画颜料与空气之间架起了一层防护膜。

油画因为是使用亚麻仁油或其它油料，调和颜料后画在布面或木板、纸板上的绘画，经过长期在空气中暴露后，颜料中的油质会逐渐挥发和干燥，导致画面的色彩变暗，光泽度变低，因此，这个时候必须定期给油画表面上光油，重新增加画面的质感。就如同人的肌肤一样，缺乏水分后，逐渐会变得干燥无光，及时补充水分很有必要。

通常情况下，一幅油画的寿命能达到400年，如果合理保护，还能延长100年左右。一幅油画画完后，画面上的油彩完全干燥后，需要半年时间，在油彩没有干燥的半年内，画面看起来是润泽的，鲜亮的，非常有质感。但当半年后，随着颜料中油质的挥发，挥发到一定时候。画面就会逐渐变得干燥无光起来。

（上图为上光油前，下图为上光油后）

这时，就需要给油画上光油，如同给人的脸蛋敷面膜补充水分一样。上光油时，拿上一把质地软的羊毛刷蘸上上光油，轻轻在油画表面涂抹，只需均匀的涂抹一遍即可，如果涂抹的次数过多，让上光油处于饱和状态，反而会导致画面发黄，所以，把握好上光油的用量非常重要。

经过大量实践，人们发现给油画上光油的周期保持在每5年一次比较好，周期太短太长都不利于保护画面。

上光油前，必须先清理画面，要除去画面的灰尘和其它杂质，使用软毛刷刷掉即可，如果画面灰尘较多，需要拿毛巾蘸上少许松节油来擦拭，在擦拭过程中要轻柔，避免擦掉油彩。上光油完毕，可以把油画拿到通风处，让其快速阴干。千万不能用吹风机吹干或晒干。

在油画创作中，怎样才能让色彩发挥出最好的效果

造型、色彩、光影、笔触是创作和欣赏油画时，都要考虑的元素，造型通过科学写实手段，可以让油画画面的外在形象贴合真实性的要求，色彩不但可以表现强化造型的精确性，还能展现画家的情绪和思想，更能提升视觉冲击力。光影和笔触是体现画面节奏感和韵律感必不可少的元素，同时，笔触跟色彩结合起来，能展现出强烈的主观情感。

（雷诺阿风景）

自始至终，色彩在油画创作中扮演着非常重要的角色，文艺复兴中期，威尼斯画派大师提香是第一位重视色彩感受的画家，通过他对色彩的发扬，自此后，从巴洛克、洛可可、浪漫主义，一直到印象派，色彩在油画中的比重越来越高。

（雷诺阿作品）

尤其到了印象派时代，色彩的作用在油画创作中上升到了第一位，给油画进入现代性开了一个好头。

实际上，色彩是一把双刃剑，用得好能很好地提升画面趣味，若用不好的话，画面会呈现出凌乱，跳跃，拼凑，没有主题的感觉。归根结底，画面中的色彩组合到一起，以和谐为基准。

（雷诺阿·河边沉思的姑娘）

中国画中经常有浓破淡、淡破浓、干破湿、湿破干等画法，是指先在纸上画出浓墨或淡墨，未等它们干透后，在浓墨或淡墨的基础上，继续施加淡墨或浓墨，这样画出来，等画面完全干透后，就能看到浓淡相宜，虚实相生的层次感，让画面体现出一种自然节奏，给观者没有死板的感觉。

（梵高·花园花开）

油画跟国画都是视觉艺术，它们的画理实际上都一样，都是采取一定方法，让画面色彩不产生冲突和遏制。

从这个意义来讲，油画中在设色时，不能使用同一种色彩或色调，每种色彩或色调在画面不同地方使用时，要有明显的区分，哪里轻哪里重都要贴合画面的主题。在这一点，完全可以参考梵高和雷诺阿的油画色彩。

（梵高·收获）

同时，相邻色彩或色块之间要自然过渡，要有缓冲余地，不能从一种色彩直接跳到另一种色彩上，如同把它们拼接在一起，看起来生硬、扎眼，这是使用色彩的大忌。

梵高是色彩大师，我以他的名作《收获》来阐释他的画法。

《收获》描绘了一幅麦田成熟，人们即将收获的场景。画面中的主色彩是金黄色，符合麦子成熟时的颜色。但细看之下，那些方方正正的麦田里的金黄色，在色调上都有细微差别，由近到远，金黄色逐渐减弱，到山峦附近，麦田的颜色已经变成暗黄，这就给人非常有层次感。

（梵高·亚尔附近的花田）

更重要的是，梵高在麦田与麦田之间，用一条不同于金黄色的线条把它们隔开，观者可以想象这条线条是小路，是草丛，是地界，等等，这就给画面增加了许多趣味，若是整片的金黄色连在一起，艺术效果肯定没有这么好，还容易让视觉没有缓冲余地而感到疲劳。这就是梵高正确使用色彩的高明之处。

关于油画的上色顺序

油画上色顺序是先薄后厚，先暗部后亮部。就是起形、铺色阶段颜料要用得薄，也就是调色油比例要多一些，一般先画暗部，所以暗部一般都画的比较薄，随着一步步深入，调色油的比例要逐步减少，也就是颜料越来越厚了，一般亮部是后画的，颜色也堆的厚一些，这样表现出来的比较有体积感。

关于有什么方法么到此分享完毕，希望能帮助到您。