本文目录

1. 想自学平面设计，不知从哪下手
2. 如何做一个优秀的平面设计师
3. 什么样的设计才能算得上好看对此你怎么看
4. 怎样做一个优秀的平面设计师

想自学平面设计，不知从哪下手

感谢邀请，平面设计首先要了解什么是平面设计，平面设计不是室内设计，很多不懂设计行业的很容易混乱概念。

既然是想学习平面设计，那么可以从优秀设计平台入手，比如花瓣网、站酷网、致设计等相关网站学习并刻苦模仿练习为主。浏览优秀设计网站可以提高设计水平以及设计层次，但基础还是要有的，平面设计需要的主要软件是PS、AI、CDR为主，先把主要软件摸熟用烂，操作方法可以线下机构培训，也可以网上课程培训，网上课程有些免费有些是要付费的，有我要自学网、慕课网、致设计、站酷网、虎课网、腾讯课堂等大把学习平台。当能力提升到一定水平便要出作品了，只有你的作品被人认可才能去广告公司上岗上线。设计真正要学的内容很多，包括文字排版、颜色构成、字体设计、视觉把握等各个方面。一个设计画面的好坏是由多个层次来体现的。设计有所成之后是可以向更高领域发展的，比如管理层或者其它，刚入门应该是从设计助理开始做起慢慢往上爬，越往上爬能力所需求的也就越大，薪资也就越高。

如何做一个优秀的平面设计师

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收藏分享转发到头条复制链接微信微信扫码分享新浪微博QQ空间举报十七年平面UI现场教学

2021年05月22日

首先，作为一名已经从业平面设计十五年的老资深，我说的话你可以信。

平面设计，是一个非常综合的概念，包括了平面广告设计、电商设计、网页设计、UI设计、包装设计、插画设计，等等。主要跟图案或者画面相关的工作，十有八九都属于平面设计的范畴。

要从业平面设计这个职业，需要哪些能力呢？

主要有三方面的能力，而且必须每样都非常通透，不能只是略懂一二：

一、软件必须精通。操作软件就跟控制自己的手脚一样灵活，可以非常快速并且合理地做图，任何效果都能表现出来。

二、美术基本功必须十分扎实。透视、光影、材质、比例、调色等等概念都要十分了解，一样都不能缺。但是一定要注意，美术基本功要扎实，不等于需要你画画能力很强，这是非常容易被曲解的概念。当然，如果你懂绘画的话，就更好了。

三、设计理念要非常全面且通透！这是最核心的部分，也是提问者已经知道自己最欠缺的部份。学习设计的新人，一百个九十个都被淘汰在面试阶段，剩下的十个，有八、九个都因为被学校或者机构误导，压根就没学过设计理论，因此在工作中尺步难行，终于承受不住压力选择了放弃！

首先要恭喜问主，你可能是自学过来的新人，各种能力都不扎实，但是你应该庆幸你已经知道欠缺什么。至于你怎么去弥补你的欠缺？这就看你能不能正确认识真相，和听取前人的意见了。

你认为自己的软件已经学习了，但我可以十分清楚明确地告诉你，网络上的软件教程，十有九点九都是皮毛教学，所教跟职业工作所需有非常大的需求的偏差。操作软件需要非常精通，而不应该是半桶水，也就是说，无论在操作效率上，还是作图的合理性上都要非常重视，才可能有效率。当然我不能说你目前是什么情况，但根据我十几年的见识给你一个猜测的评价，我认为你不一定真的懂得软件到底需要达到什么样的水准才能真正达到工作的需要。

软件之外，美术基本功和设计理念的学习的重要性，上面我已经有提及，在这里就不重复了。我只想告诉你应该怎么办？

很多人要学习设计可以说想都不用想，马上想到培训机构！如果年龄不大的话，还可能会想到去学校。在这里，我要严重矫正你的思维误区！学校和培训机构是什么？说到底就是性价比严重不对等的皮毛机构！也就是说，你交了几万元，结果实际上你得到的能力，最多不会超过一百元！为什么呢？因为绝对高效的教学，必须具备以下的特点：一、有非常资深的设计师亲自教学；二、有非常严格的教学制度去约束学生为了能力和工作全力以赴；三、老师必须有十分优秀的教学方法，最好是西方式的务实教学方式，追求的是理解，而不是背诵；四、老师强烈的教学责任感，从教学的初始到工作全程照顾，全心全意为学生的能力和工作着想。这四点，可以说缺一不可！然而，在中国的学校或者机构，不说缺一样，其实是样样都欠缺！试想这样的教学制度，如何才能培养出优秀的设计师？几乎不存在任何的可能性！尤其培训机构，基本上从招生到工作是一条龙的忽悠，一切全靠骗！从一开始通过招聘的方式去招生，让学生连高利贷都不懂是什么就签了贷款合同都不知道，一脸蒙逼就报了名。结果花了几万、十万毕业出来后能力严重脱离社会需求，完全找不到工作，同时还背着一身的债。因为压力太大选择跳lou，跳ya的，新闻媒体常有报道，性质相当恶劣！

因此，在这里我呼吁，新人一定要提防这些机构。通常而言，这些机构的名声都是非常响的，满天下打广告造就的所谓的名气，而绝非他们的学生就业率！其中最有代表性的有某内、某星、某石、某王、某州，但凡百度能搜索到，竞价排名在前几页的，清一色都属于此等一丘之貉。

我呢，已经是从业设计行业十五年的老资深了，从大学毕业出来因为热爱而一直坚持到现在，早期主攻方向是平面设计、电商美工；后来跟随着UI设计的火热，和十五年UI设计资历老同学的影响下也开始钻研起UI来。并且在工作之余也不断地学习掌握了各种三难软件、视频特效软件和视频剪辑软件。也就是说，工作稳定了，就必须不断地拓展自己的能力范围，使自己胜任更多类型的工作，毕竟社会发展的越来越多元化，也就要求设计师有更综合的能力。但是！在这里也必须提醒初学者，在职业的初始阶段千万别学习太多太杂，这不但不是优点，反而是很致命的缺点。貌似什么都懂，却什么都半桶水的“全才”设计师是没办法生存的。必须精一样再一样，工作能力稳定了，再慢慢增加更多。

我的前许多年都在广州发展，然后为了见识更多又跑去上海当了三年设计总监，最后又回来广州建立了自己的工作室，平常接些单子之余还带一些徒弟，几年下来也带出来了几百名设计师了。直至现在都还是不断地学习各种新知识，行业需要什么学习什么，早已经把学习当成一种乐趣了；而且，不止关于技术了，如何宣传，拉业务等等，各种综合能力都得加强。不然，年龄到了某个程度要考虑创业了，单纯有技术是不够的，还得有业务的支撑才能使企业存活。

做设计的朋友有软件或者设计的问题都可以知乎私信或者抠我（由于在知乎上不允许直接打上帐号，因此，可以查看本人的知乎资料取得联系，写的比较隐晦，但相信大家可以看懂）。回答别人的问题也是在使自己进步。要入行的新人，可以来广州找我。带你轻松入行，到时想留在广州、深圳或者国内任何一个城市发展都完全没问题，能力完全可以胜任一线城市的工作需要。保证只要你坚持在设计行业的一天，就不可能面临失业的难题。（其实，如果基础打的足够好，不出几年就会考虑创业的。如果到三、四十岁还在打工，那基本上不是设计总监也是市场经理之类的管理职位了。）

最后再提醒所有新人一句：学习设计，千万不要被培训机构或者学校严重误导，把软件当成了设计！实际上，软件除了是设计使用的工具之外，跟设计几乎没有任何联系，是几座大山之外差距的两种不同的能力。然而非常可惜的是，在大中国，十有八九的机构都为了金钱利益，误人子弟无数，造成绝大多数所谓“设计师”其实都只是懂得一点软件操作的假设计师（或者叫软件操作工）。这些新人，绝大多数会在找工作的阶段就被残酷地淘汰，剩下来的少部份，因为完全不懂设计理念，没有理念的支撑根本无从把设计做好，从入门一路挣扎到放弃！希望你不会是下一位被培训误导的牺牲者！

什么样的设计才能算得上好看对此你怎么看

什么样的设计最好看呢？

我觉得：

1、内容为王。一定要表现设计出最优质的内容。

2、形式为翼。一定要运营最合适的形式方式来开展设计。

3、过程为魂。一定要把最具有品质感的过程保证好，用心贯穿整个设计过程。

以上，希望可以帮助到您。

怎样做一个优秀的平面设计师

在设计行业中，平面设计是所有设计的基础，也是设计业中应用范围最为广泛的类别，因此，我想从平面设计这个行业开始讲述，对于刚入行的设计新人来说，这是很好的学习经验，希望能帮到大家哦。

首先来说说什么是平面设计吧。

平面设计（GraphicDesign），也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（pagelayout）、电脑软件等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。（来源：百度百科）

常见的平面设计，一般有以下十大类：

1、VI设计（企业视觉识别系统）

2、标志设计（logo设计，商标设计，企业标志）

3、广告设计、广告创意设计

4、海报设计、DM设计（宣传单设计）

5、样本设计、宣传手册设计、画册设计（宣传册设计）

6、楼书设计、年报设计

7、包装设计

8、插画绘制、贺卡设计、请柬设计

9、报纸、书籍、杂志排版设计

10、各类印刷品设计等等。

平面设计的分类这么多，是不是看得有点晕头转向呢？那么，我来重新给平面设计分个类吧。在我的个人理解中，所有的设计，包括平面设计都是为品牌服务的，基于这个目的，我把平面设计分为三大类：

第一类：品牌基础相关的，包括VI、SI设计、标志设计、字体设计、图形设计等等。其中，VI设计系统包括企业名称、企业标志、企业造型、标准字、标准色、象征图案、宣传口号等。

第二类：品牌宣传相关的，包括海报设计、活动海报、画册设计、宣传物料、VIP卡、DM设计、PPT设计，以及品牌产品的包装设计等等。

第三类：其他平面设计相关的，包括书籍设计、杂志/报纸排版、信息图表设计以及其他的平面设计等。

大概了解了平面设计的分类之后，我们就要开始为成为一个优秀的平面设计师而努力了。

一、开始你的平面设计之路

把自己当做设计小白，来重温一遍吧

1、基础原理

首先，我们一起来学习平面设计的基础原理。我把平面设计的基础原理分为字体、版式、色彩和个性化四个部分。

字体

（1）选择合适的字体

作为平面设计师，其实我们并不需要使用太多的字体，更不要标新立异地使用过多字体。例如思源黑体，它一共有七种不同的粗细变化，只要你灵活运用它的粗细变化，基本能满足一般品牌在大部分场景下的设计需求。

另外，作为设计师你必须了解商用字体和非商用字体的区别，要了解有某些字体是可以商用的，有一些字体只可以用于个人设计但不能商用，不小心用错的话，就会侵犯了字体设计师的版权哦。

商用字体：一切为了盈利为目的，在整个印刷及网络中，通过授权的方式，使用公司或个人原创设计的字体，一般被定义为商用字体。商用字体一般有两种授权方式，一种是以年授权的，另外一种是永久授权。需要注意的是，假如你是品牌方，你单方面购买了商用字体，但是使用你页面的分销商或者相关网络平台并没有购买相关的商用字体，也属于侵权哦。

个人非商用字体：可以理解为在自己的计算机安装并使用，也可用于非商业用途的打印和印刷，但一般不包括作为展览、授课等用途，还包括不得传播，擅自在字体基础上修改制作衍生字体或图形等等。简而言之就是在自己的设备上使用，例如把手机、浏览器默认字体替换为下载的字体，自己制作贺卡等。（来源：知乎）

说了那么多，我现在就推荐自己经常使用的，可以免费商用的中文字体给大家吧（字体数量不多，但是质量都是杠杠的哦）。

思源宋体：Adobe与Google推出的一款开源字体，思源宋体包含了简繁日韩四种汉字写法，七种粗细字重，共收录458745个字型，每种字重包括65535个字形。

思源黑体：Adobe与Google推出的一款开源字体，有七种字体粗细，完全支持日文、韩文、繁体中文和简体中文，还包括来自SourceSans字体家族的拉丁文、希腊文和西里尔文字形，共65536个字形。

站酷字体合集：包含站酷酷黑体、站酷意大利体、站酷快乐体、站酷高端黑体，满足各行各业的商用字体诉求（详情请查看http://www.zcool.com.cn/special/zcoolfonts）。

（2）为字体加入个性

我们在用某些字体进行设计排版的时候，可以围绕设计画面的主题将抽象的文字变成具象的图形，加入到字体设计里，为字体加入个性，让它变成具有某种主题特色的字体设计。一般情况下，建议在AI输入字体后，进行字体变形处理，需要变形的字体越接近主题越好。例如你需要做一系列运动主题的海报，你可以优先选择可免费商用的站酷酷黑体来变形；例如你需要做婴儿主题的海报，你可以立刻选择可免费商用的站酷快乐体来变形。另外在变形时，需要为字体加入具象化的图形元素，说白点就是春天主题的字体设计可以加入树叶、植物的元素，美食主题的字体设计可以加入诱人的大嘴唇、食物元素等等。

（3）以一个基调来设计原创字体

再深一层次的字体设计，就是完全原创的字体设计了。一般的使用范畴有：品牌的Slogan、品牌的包装、品牌重要的宣传活动等等，这时候你要以一个品牌的基调去思考如何设计。

例如是一个户外运动品牌的文案，可能需要设计比较流畅或粗犷的字体，你可以将同类型品牌或者类似的字体作为参考，如果是中文字体的话，需要考虑在笔划的转角处做一些细节，或者汉字的最后一笔可以做得有力量感一些。如果是女性品牌的汉字设计，可以做得更加修长一些或者更加有曲线感一些，反正就是要显示出女性形体美感，我说的这些都是比较基础的，也是构建品牌基调的基础，越是基础的东西建议大家越要掌握好。

（4）品牌标志的设计

当以上三方面的字体设计都了解了之后，你可以试着做品牌标志的设计了。品牌标志与字体设计有哪些相同点和不同点呢？我觉得两者相同的地方在于，都是用图形或文字来为品牌服务；而两者最大区别在于，标志的设计一般需要结合图形，是基于抽象的概念衍生出具象的图形。

例如很出名的中国银行Logo设计，也是先设计图形，然后在图形的基础上延伸出字体的。简单来说，它的逻辑是，将一个抽象化的概念变成一个具象的图形，再以具象的图形衍生出字体。

版式

版式是平面最基础的部分之一，关于排版，我有一个“方块理论”想跟大家分享的。大家想象一下，试着把作品最外面的平面想象成为一个最大的方块，然后主视觉和辅助图形分别由多个大大小小的方块组成，最后组合成为一幅作品。我把这个方法论称为“方块理论”。

“方块理论”是我当时作为公司合伙人创造并应用到实战中的一个方法论，关于“方块理论”的起源与具体的用法，我会在之后另外一篇原创文章中单独进行讲述。

色彩

色彩是平面设计的灵魂，能赋予品牌独特的性格，因此在色彩的运用上需要基于品牌的调性，要用色彩给予作品/产品更多的生命力。

个性

有看过我其他原创文章的朋友都应该发现，我在文章中不断强调，每一个设计师都需要在作品中加入个人原创的东西，形成自己的一套设计系统和独特风格，才能使自己在竞争中立于不败之地（在这里我就不再展开讲述了，具体的欢迎大家查看我其他相关的原创文章。）

2、软件技能

把以上这些基础原理了解清楚之后，我们就要学会用软件来提升自己的平面设计能力了。常用的平面设计软件有哪些呢？位图方向的一般会使用PS，矢量方向的一般会使用AI、CDR、ID等，再深入的话，在三维软件的使用上推荐大家使用C4D。

AdobePhotoshop

【定义】AdobePhotoshop，简称“PS”，是由AdobeSystems开发和发行的图像处理软件。Photoshop主要处理以像素所构成的数字图像。使用其众多的编修与绘图工具，可以有效地进行图片编辑工作。PS有很多功能，在图像、图形、文字、视频、出版等各方面都有涉及。

【我用它来做什么】批量的图片处理、合成美化图片、品牌基础设计、品牌线上线下各种商用宣传物料设计等。记得一提的是，一般印刷层面的画册、书籍排版设计不建议使用PS完成（虽然它也可以做），因为它的位图属性对于物料的输出不太友好，而且相对于专业的排版软件来说它的字体，图形对齐显得有点不太方便，排版的话一般建议使用AI、ID。

AdobeIllustrator

【定义】AdobeIllustrator，简称“AI”，是一种应用于出版、多媒体和在线图像的工业标准矢量插画的软件，作为一款非常好的矢量图形处理工具，AdobeIllustrator广泛应用于印刷出版、海报书籍排版、专业插画、多媒体图像处理和互联网页面的制作等，也可以为线稿提供较高的精度和控制，适合生产任何小型设计到大型的复杂项目。

【我用它来做什么】字体设计、图形设计，产品包装的设计、画册/书籍/杂志的排版、插画设计等，但是由于它对于图形的特效处理不够强大，所以一般的图片处理我还是会使用PS来完成，而最后的输出就要看具体印刷厂的需求了。

CorelDRAW

【定义】CorelDRAWGraphicsSuite，简称“CDR”，该软件是Corel公司出品的矢量图形制作工具软件，这个图形工具给设计师提供了矢量动画、页面设计、网站制作、位图编辑和网页动画等多种功能。CDR包含两个绘图应用程序：一个用于矢量图及页面设计，一个用于图像编辑。这套绘图软件组合带给用户强大的交互式工具，使用户可创作出多种富于动感的特殊效果及点阵图像即时效果在简单的操作中就可得到实现。为专业设计师提供简报、彩页、手册、产品包装、标识、网页及其它。

【我用它来做什么】以前常用它来做名片、卡片、海报、杂志排版等，但后来由于它跟PS配合上不算特别兼容，而且在苹果电脑上也不给力（苹果版的CDR最高版本为11，相对来说不如PC的CDR稳定，也不如苹果版的AI、ID稳定。），所以建议大家还是尽量使用兼容性更好的AdobeIndesign。

AdobeIndesign

【定义】InDesign软件是一个定位于专业排版领域的设计软件，是面向公司专业出版方案的新平台，由Adobe公司于1999年9月1日发布。它是基于一个新的开放的面向对象体系，可实现高度的扩展性，还建立了一个由第三方开发者和系统集成者可以提供自定义杂志、广告设计、目录、零售商设计工作室和报纸出版方案的核心。可支持插件功能。

【我用它来做什么】主要是杂志排版为主，用途跟CDR类似，但它与PS的兼容性较好(毕竟是同一家母公司嘛)，也可以在苹果电脑中稳定地使用。

CINEMA4D

【定义】CINEMA4D软件，简称“C4D”，是德国MaxonComputer研发的3D绘图软件，以其高的运算速度和强大的渲染插件著称，并且在用其描绘的各类电影中表现突出，而随着其越来越成熟的技术受到越来越多的电影公司的重视，同时在电视包装领域也表现非凡，如今在国内成为主流软件。

【我用它来做什么】主要是进行三维文字特效和动态图形的处理（建议大家使用AI设计字体或图形，然后导入C4D做处理），完成后导入PS进行进一步的图片合成优化处理。

对于初级的平面设计师来说，把以上这些软件用熟了也就足够了。

二、向高手之路进发

其实做设计大神也没那么难

1、专注平面，多领域发展

无论你是什么行业的设计师，都需要一直保持专注，这个十分重要。在个人成长方面，我建议你可以多方面发展，无论是甲方还是乙方公司，无论是房地产、快消品还是互联网行业都没有关系，千万不要把自己局限于甲方或乙方公司或者某一行业。因为哪种类型的公司，哪种行业都有自己的特性特点，都有可以让你成长的基因，不要错过任何一次成长的机会。

另外值得一提的是，无论你的设计多厉害，无论是你在甲方公司还是乙方公司，“沟通”都是很重要的，它能让你的“设计大神之路”走得更加顺利。关于设计师的沟通技巧。

2、一切为品牌，培养自身的品牌意识。

你需要从很早很早的时候就开始培养自己的“品牌意识”，正如我一开始在平面分类所说的，所有的设计，包括平面设计都是为品牌服务的，品牌的基因决定了平面的视觉表达。而且不单单是你服务的品牌，你也可以自己去创造一个个人品牌，所以建议大家还是尽快培养起，自身的品牌意识吧。

三、平面设计师需了解的其他知识

1、跨界与融合

现在，平面设计、电商设计、网页设计的界限已经越来越不明显，以前平面设计师可能只需要做DM、海报等线下的产物，但现在也有可能需要做企业官网、微信等等线上的宣传物料，所以平面设计师需要有跨界的意识。

不过，我一直认为，平面设计是一切设计的基础，只要把平面设计的基础学好了，做起其他领域的设计都会比较得心应手。

2、印刷前、印刷后的知识

平面设计跟其他设计对大的不同在于，它需要输出具体的印刷物料，所以印刷这块是不得不提的。所谓印刷，就是将文字、图画、照片、防伪等原稿经制版、施墨、加压等工序，使油墨转移到纸张、织品、塑料品、皮革等材料表面上，批量复制原稿内容的技术。

印刷设计中的一些要点整理：

1、为了达到最理想的输出效果，首先需要把图形的色彩模式设置为CMYK模式。

2、彩色图中如果需要大面积的纯黑色底，建议使用K:100,C:30，这样的黑色印刷出来比一色黑要亮，同时因为兰版的存在可以弥补黑版印刷不实的漏洞。还有，如果在整图上有暖色图案并且边缘有羽化，或有暖色调透明等，这时的数值就根据实际主要暖色调来进行调整，例如K:100，M:60，Y:70，这样的图案过渡部分非常舒服，而不像K:100时那样怪怪的。此现象大家可以在PS中试验一下就可以看到。

3、杂色图案上反白字或反白色细线。选用字体或线的磅数时，注意不要用仿宋、细圆等过细的字体，尽量使用黑体、隶书等线条明显的字体，以免万一出现套版不准，文字或线条看不清的情况。

4、做小吊牌等需要轧盒、打孔的东西，要注意，尽量不要设计外边框。因为，如果在轧盒的时候版位稍有偏差的话，就会出现一边大一边小的情况。

5、报纸稿、胶纸印刷设计要注意，新闻纸和胶纸都比较吃墨，所以，除了出胶片时注意网目数以外，还要注意，在制作的时候要相应降低色度，例如做报纸稿，你需要看到30的灰度，那么制作的时候就把灰度定到24左右，这样印在有些灰的新闻纸上，实际效果相当于30的灰度。（来源：百度百科TOMMY子言编辑）

四、写给平面设计师的八条建议

1、保持好奇心。你一定要热爱设计，并且对这个世界充满好奇，才能创造和沉淀属于自己的设计成果。

2、保持谦卑。你要知道，设计是永无止境的，无论当前的设计技术已经达到一个什么高度，也一定会有更好的创意、更好的表现方式出现，所以，只有保持谦卑的心、努力去学习，才能有更好的前景。

3、学会收集和整理。无论你是科班出身还是自学成才，在设计过程中都需要不断地收集一些素材、累积一些知识，以逐渐形成自己的设计风格，继而形成自己独有的设计系统。

4、在模仿中学习和提高。当你刚开始学设计的时候，无论是排版、字体设计还是色彩应用，都是从模仿开始的，因此，只有不断提高自己的鉴赏能力，寻找高水准的作品进行模仿，才能在模仿学习中不断提高自己的设计水平。

5、建立自我设计体系。你需要有意识地为建立自己独特的设计系统而进行某程度上的风格倾斜，尤其是收集素材、以及在字体设计、排版方式、表达方式呈现等方面，逐渐形成自己的设计风格，这一点我会在以后的文章中展开讲述，在此先预告一下。

6、在实战中加入个人风格。我一直不断强调，设计师必须要有自我品牌意识，才能使自己的作品与众不同，形成个人的独特风格，才能完整地体现自己的价值。

7、要有强迫症。强迫症不是处女座的专属特性，我认为所有设计师都需要有强迫症。这种强迫症可以体现在精确到1个像素的执着，0.1的羽化效果，只有这样，你才能创造出更加优秀的设计作品。

8、注重高效的沟通合作方式。设计师从来都不是一个人在战斗，而是要与领导、品牌团队、客户、同事进行深入交流，关于沟通的技巧，请看文章《来看看国外大神是如何协作沟通的？》。

刚开始进入设计行业的时候，我主要是做杂志美术编辑的，从最传统的杂志排版和字体设计开始做起，但我从不将自己定义为平面设计师，因为我觉得，如果把自己限定在平面设计师的条条框框里，那自己很有可能在潜意识中把平面设计行业以外的知识领域排除在外。但是，我在上文中也提到过，设计是永无止境的，有许许多多东西可以学习，无论是三维的、网页的、还是现在流行的基于手机端的UI设计等等，都有广阔的学习空间。

因此，我建议大家在专注于自己最有优势的设计之外，还需要对这个世界充满好奇，要不断独立思考，虚心学习，这样你才能成为一名优秀的平面设计师。

OK，本文到此结束，希望对大家有所帮助。