本文目录

1. 为什么感觉国内普遍不重视歌手的创作能力
2. 有人可以教我作曲吗作曲难吗还是编曲难
3. 作词作曲很难吗
4. 如果《学猫叫》是周杰伦创作的歌曲，还会被很多人批判吗

为什么感觉国内普遍不重视歌手的创作能力

因为作曲知识成本高回报小，华语乐坛处于声乐崛起的时期，没有发展到作曲、作词阶段

方大同：“欧美是没有所谓创作歌手的说法，所有的职业歌手都具有基本的创作思维”。

一个音乐市场、音乐国家的发展是有历程的，我们华语音乐发展其实不过四十年，当下所处的状态是一个抄袭时代结束，原创时代朝着声乐专业化的过渡期，还没有发展到作曲、作词、编曲大众化音乐人的阶段。

就目前而言，导致国内普遍不重视歌手的创作能力缘由主要是：对于歌手而言，作曲的知识过于昂贵、门槛过高，而回报很少，无法形成实用的市场技能。我国作曲知识的普及性依旧很低，大众学习作曲的门槛非常高，而商业作曲又被少数人垄断，基于作曲的上下游产业链条，被资本卡住脖子，作曲的利润有限，远远不如声乐和偶像卖脸。市场是一切的源动力，要想重视创作，必须具有基本的职业中坚市场。

林俊杰、陶喆、王力宏四人的优秀，其实在欧美是比较寻常的，因为林俊杰、陶喆、王力宏三个人都是外国人，两个美国，一个新加坡自小受到了完全体的欧美音乐知识和音乐环境。只有周杰伦这个怪才，是源于天赋和儿时古典音乐的熏陶异军突起，所以周杰伦的个例，惊艳并不能当做华语乐坛20年前就已经进入了原创创作时代，其实到目前为止，华语音乐的发展依旧是初期阶段朝着专业化进步的道路上。

音乐创作的门槛是很高的，这种门槛主要是音乐创作的知识和音乐创作的环境成本。对于当下的市场，音乐创作的知识主要停留在套路和弦的网络传播上，一般的作曲课会集中去讲如何让一个零基础的创作者去学会套路和弦的使用，而在套路和弦的使用过程之中，大部分的零基础人员因为从来没有接触过音乐的色彩培养和缺乏进阶知识，大部分人是利用简谱数字的排列组合方式来完成作曲的。

我们整体的社会作曲认知，还处在一个普及套路和弦的过程，甚至于掌握最基础的套路和弦在今天就是少数人的红利。这种情况，作曲的质量显然是较为初级的，这是主要导致商业歌手不重视创作能力的核心。而实际上一些说唱歌手、有留学、出国学习经验的歌手，他们的创作能力都会远远超过内地歌手，比如万妮达、邓紫棋、梁博等人。这进一步说明了商业音乐环境的追求差异，华语市场追求商业化效果，品质其次。欧美相反。

以下，从作曲的核心知识来表明创作对于歌手而言真的是一件很难的事情：

所有的创作型歌手的入门要求是同一个——乐器，核心是钢琴（键盘）和吉他。不会乐器的歌手，通常都是非创作型歌手，当然也存在一些简谱作曲的现象级歌手，比如许嵩、薛之谦。但是整体的音乐品质很难获得成熟主流认可，比如金曲奖之类的专业奖项。

那为什么几乎所有的创作歌手一定要会乐器？而且他们学习乐器基本上都是从小开始，五年起步，普遍在十年以上？答案是两个字：乐感；学一门乐器的时间越长，对于音乐的理解就越深刻，对于音乐制作的和音审美就越准确，进而对于音乐表达情绪的共情效果就越娴熟。这是创作的核心动力。

乐器对于作曲的帮助地位，就如同语言对于我们生活的帮助，乐器就是音乐创作者的声带。那这个就有意思了，歌手的吃饭家伙普遍是声乐，声乐同样也是五年起步，十年小成的领域。如果一个歌手想要成为创作歌手，那么他起码需要在声乐和器乐同时进步，才有机会成为创作歌手。而当下华语音乐市场的比例是这样的：

声乐-非科班出身的业余/兴趣职业歌手占比：85%（四大天王等所有的香港歌手，绝大部分TW歌手都是业余出身）；

声乐-非科班但有声乐培训的职业歌手占比：15%（邓丽君、林俊杰、张杰等人）；

声乐-科班职业歌手占比：5%（汪峰、那英、单依纯等）；

这里的科班我们统一包括一切的音乐专业（作曲、声乐、器乐、电脑工程），即使如此拥有科班教育的音乐歌手依旧是非常少，近几年单依纯、黄霄云、周菲戈等人算是不错了，一年总有几个可圈可点的科班生，这还是得益于华语音乐的发展，流行声乐进入了大学声乐系。教育才是一切动力。可是流行作曲系、爵士作曲还没有成为大学的专业，而且我们没有类似伯克利这种品质叫好的音乐私立大学。

在这样的情况下，我们看一看职业歌手之中拥有器乐学习经历的歌手占比有多少：

拥有乐器能力的声乐专科生，几乎是凤毛麟角的存在。当这种中创作歌手概率交叉，那就是我们大学音乐教育培养的拥有系统学习的创作型人才基本要求概率，就是2%乘以3%的万分之六的概念。职业歌手之中的万分之六，这等于是六千万分之一概率。

所以本质上，还是因为音乐教育的不足，这种不足主要是教育、培训对于音乐创作的忽视，和音乐创作门槛过高的社会艺术发展滞后问题。周杰伦收徒吗？不收徒，世面上可有任何一个歌手在教学其他歌手如何作曲？没有。人才稀少之下最关键的核心就浮出水面——知识回报率极低。

当满足基本的声乐训练，器乐坚持后，要想成为一个拥有基本作曲能力的歌手，还需要以下知识：

1：基础乐理；

2：和声学；

3：流行曲风实践；

基础乐理这个比较好解决，对于歌手而言，声乐和器乐只要唱多了，其实可以自学完成，没有可以快速上手，即使是薛之谦不懂五线谱，他的节奏、音准、调式也都是合格的。

整整遏制音乐创作人才极少的核心知识是和声学和流行曲风实践，和声学这个东西他真的需要老师教学传道受业解惑，几乎很少自学的创作者可以拥有自学的和声学知识，因为和声学的复杂程度远远超出了自学的上限。这也就意味着和声学作为一门单独的学科，他基本上没有培训的可能，任何基于和声学的培训都是片面和不赚钱。他需要背靠大学音乐教育的推广，才能实现知识的普及。

基本上我国不存在一个歌手愿意为了作曲而去找和声学的培训，更愿意找快速见效的速成班，而往往这种速成班又是会植入很多上限思维，和声学的普及在音乐之中，目前的主力是编曲人士通过自媒体的方式来完成普及。

而和声学他又无法快速投入生产，只能以基础知识传播，因为流行作曲的最终归路是——曲风实践，和声学的知识传播到实践又是一个长线。曲风实践又是一个老大难的长线投资，有可能是没有任何回报的长线投资。作曲的时间无比长，比声乐、器乐都要长，而且的回报是没有保底的。

换句话说，我们市场的流行作曲领域，没有形成可以大量、批次生产中坚作曲专业人员的基础教育能力，全是无为而治，自然发展，这显然是很难形成优质人才的培养。

整体而言，歌手的创作能力，对于当下的华语音乐市场是不现实的。目前可以做好声乐向的国内新生代歌手培养就非常不错了，等声乐歌手开始饱和后，自然作曲、作词人才需求增大，十年一个阶段会形成进步的。

有人可以教我作曲吗作曲难吗还是编曲难

专业作曲，没有学过那是很难的，还有一种就是凭感觉作曲，这种可以什么都不懂，另外这里怎么会有人教你作曲呢，首先你说的是免费的，另外如果是专业的作曲，那要学很久，不然告诉你凭感觉作曲，你肯定觉得人家在跟你开玩笑，可是要那种专业的作曲，你乐理都没有学过，说到什么都不知道，连音，节奏都搞不清楚，怎么作曲呢，更何况那些和声啊，作曲手法的，那网络上说起来也很困难，所以我建议你现实中找个老师学习吧，起码把基本的学了，那样有基础才行哦！

作词作曲很难吗

也不一定啊！有才的人是不觉得难的，反而是手到擒来的事情，如果没有这方面的天分，那就真的很难哦，还要有灵感。关键是你要有灵感和天分，一些作词作曲家不一定有高学历，关键是要有文化修养，还要有一定的知识积累，要有音乐天赋，有一定的音乐知识。

如果《学猫叫》是周杰伦创作的歌曲，还会被很多人批判吗

很多人可能没有搞清楚问题的本质，大家批判这首歌不是因为它为网络歌手创作以及出自抖音，而是因为它本身的质量不过关，我们注重的是作品本身，和作者以及出处没有任何关系，就算是周杰伦写出了一首很差的作品我们一样不会多听（当然这个概率比较低），相反，就算是一个不出名的网络歌手写出了一首佳作我们照样会单曲循环。

先来说说我的听感吧，第一遍听的时候给我最直观的感受是:开头的歌词好尴尬，以及这个旋律仿佛在哪里听过，先说歌词，“喵”这种拟声词贯穿整个副歌，简单直白，十分口语化，几乎没有什么文学价值，给人的感觉就好像在凑字数，可以类比“逐梦逐梦逐梦演艺圈圈圈圈圈圈圈圈圈圈圈圈”；再说说旋律吧，从这首歌的旋律你可以发现很多歌的影子，在歌中是开头“一起学猫叫，一起喵喵喵喵喵”这几个字，这种旋律走向有没有很熟悉的感觉？如果还不明显，可以去听听《有点甜》里“是你让我看见干枯沙漠开出花一朵”这一句和《佛系少女》“而我多了一个G”这一句，明显吗？其实这种旋律本身并没有什么问题，但就像电影里老套的情节一样，听多了就没意思了

当我再听时的感受就是乐句单调，这主要体现在节奏上，如果说为了考虑听众的接受度这可以理解，毕竟大众更中意旋律朗朗上口的歌曲，但节奏如果还这么单一就有点说不过去了，尤其是副歌部分，清一色的八分音符和四分音符，说好听点中规中矩，说难听点就是平庸到毫无特色，甚至有点机械化，就像高中物理实验室的打点计时器一样，主歌稍好一点，但也仅仅是好一点点。

由此我又想起了知乎的另外一个问题，大致是拿《学猫叫》和《恋爱循环》做比较，同样是甜美清新的小情歌，恋爱循环的旋律是独一无二的，节奏变化丰富许多，歌词的意境也比《学猫叫》高好几个档次。

喜欢这首歌完全没问题，你可以有一千种理由喜欢它，这是你的权利，但过于自以为是，完全忽视评判一首歌的客观标准，强行在音乐性上拔高，把它等同于一些好作品，这就是你的不对了，虽然音乐主观性很强，但音乐也是一门理论化、系统化的学科，就如同物理化学一样，我们要对其保持一颗敬畏的心。

关于本次为什么感觉国内普遍不重视歌手的创作能力和不建议学作曲的原因的问题分享到这里就结束了，如果解决了您的问题，我们非常高兴。