本文目录

1. 双人速写先画哪个人
2. 美术速写双人场景虚实关系，前后双人分别用什么笔较好（硬中软）
3. 双人速写该怎么画怎样表现得协调
4. 美术生在速写的时候如何把握关系，组合人物速写作画步骤是什么

双人速写先画哪个人

先画左边的人。

画无定法，实际情况视作者的作画习惯而定。

自左而右是书写上的不成文约定。习惯成自然，画画通常也是自左而右起笔画的多。

先画左边人的好处是，画右边人有个对比，这样会把右边这个人的形象动态等画准。

美术速写双人场景虚实关系，前后双人分别用什么笔较好（硬中软）

铅笔规格通常以H和B来表示软硬程度的不同，素描铅笔常见的型号有：6B,5B,4B,3B,2B,B,以上列举的型号是按照铅笔芯从软到硬的顺序列举的这是软性一类。

HB开始是中性一类，越往下就越硬排列是,H,2H,3H,4H,5H,6H。一般就算画不膏素描画到高光部份也很少用到4H、5H、6H，由于笔芯太硬了，很容易刮伤素描低，太硬画错了想去刷掉也不好刷。

一般打草稿和画明暗大关系时一般用软性的铅笔6B～4B左右，软性铅笔易刷掉，外型修正时刷除容易，用一些软性的纸、布或用手轻轻刷一下就变虚化，退去适当减淡，用铅笔也要看是画什么东西。

如画不膏素描慢写去刻画细节，开始时最好用稍软的6B、5B去起稿，较正外型比例关系和明暗关系，不断深划，越往亮面推进就要逐渐开始用中性笔或H∽3H左右去刻画明暗交界线以外高光部份，也是因人而已，但大体都差不多。

如画速就应该用软性的6B～3B左右，因为软性铅笔由力度控制轻重不同产生一些深浅也不同，再累描绘叠加在一起也会变深。画速写前后人物想有深浅的虚实关系的变化我认为都是用软性的铅笔较好，软性笔可以控利深浅的关系，初学者便于修改较正外型，刷除方便。

所以我认为用软性的铅笔对画人物的远近去表现前后浓淡、虚实关系是没有问题的。

双人速写该怎么画怎样表现得协调

是每一位美术生都要熟练掌握并且付出时间和经历去练习的。

近来，有很多同学在后台给我们留言说，想知道速写怎么能画好？怎么能快速提高？

今天，我们就来聊聊速写如何才能快速提高？

1、构图得当画好速写的第一步

我们着重强调“黑白分明”的概念及作用，“黑白分明”即要求学生能很好地理解形与形之间的关系。

这正如中国古传统文化符号，分名别置，以太极符号为例，黑与白就是正形与负形的关系，黑是黑，白是白，有各自的形体。这也正如中国画家所倡导的“计白当黑”一样，强调“黑”与“白”的关系。

这一步的目的，是要求考生能够明确地知道在特定环境下应有的构图技巧，对画面的合理布局，即位置得当适宜、整体和谐。在整个教学系统里，构图是画好速写的第一步。

2、比例准确掌握人体基本结构

谈到比例，这里应再强调人体的基本结构和动态。

如人体的基本比例：即以头为基本单位，按从发际线——下颌——胸线——肚脐之间的距离定为3个头长，还有脐孔到耻骨联合为一个头长。脚底——髌骨——耻骨联合线为4个头长，骨盆线到肚脐还有半个头长。

坐五（我们知道，在产生坐姿比例时，上半身基本保持不变，而产生比例变化的地方就在骨盆和髌骨之间）、盘三半（根据人物的动态变化观察比例）。

这是画好速写的第二步，这一步强调在平时训练学习过程中，我们必须熟练掌握并了解人体的基本比例。

3、动态自然强调动态线

把握控制人体运动规律的两条线：肩线，骨盆线。肩线就是指两个肩点的连线，在人体产生动态变化时，肩线和骨盆线这两条线将会成“倒八字”。我们在充分认识这一规律后，就可以熟练地把握人物运动的基本特点。

比例动态在速写学习过程中属于重中之重，我们必须熟练地掌握人体结构的基本知识、比例和技能，理解人物骨骼和肌肉的生长规律，以及对形体运动所产生美的能量进行明确判断。善于抓住物象的基本特征、注意每个转折部位的扭动关系。

4、注意用笔线条疏密有致

古人习中国画，很注重笔墨。而今，我们研究速写，也如“六法论”里强调“骨法用笔”与“新七法”中强调“轻重适宜”一样，“用线”在表达速写语言里尤为重要，学者应在学习的过程中研究线条的趣味，发现线条的魅力、情趣。

“骨法用笔”强调了我们在用线时应该根据物象的形体变化为支撑，善于把握物象的实质，即骨架。速写在用线时也应注意线条的穿插、取舍和提炼，注意线条的对比、变化和节奏（如轻重、虚实、方圆、曲直、疏密、粗细、长短）。

流畅的线条可增强画面表现力和生动性，线条的特质与形体结构的巧妙结合，是速写达到“气韵生动”的重要条件。当然，线、面结合的速写更利于增强绘画层次感。

5、注重整体感强调形式美感的艺术表现

大家在观摩历届学生高分试卷时，有的同学很不理解：为什么有的作品画得还不如自己，分数却比自己高很多？

究其原因，你是否注重强调了作品的完整性，即是否有画面感？这里讲的整体效果，主要是指作者对所画对象的比例、动态和形体之间有节奏地进行穿插和布局所产生的艺术效果。

大家都知道，速写是瞬间交晤，带有一定的偶然性，正是由于这种偶然性，我们在绘画的时候必须把瞬间美，包括动态和表情的瞬间美表现出来。做好这些，作品也就达到了“性格毕现”，气韵生动。

6、"无中生有，视而不见"信手拈来，意在笔先

“无中生有，视而不见”，是贯通整个绘画过程的艺术法则。“无中生有”强调在绘画的过程中，作者可以亲昵于物象，根据绘画经验填写适合画面需要的内容。

看似简单，但要做到这一步，我们必须在平时速写里多练、多看、多思考、多记。临摹与默写是一个非常好的途径，只有达到了这些要求，我们才会在绘画中做到“信手拈来”，真正意义上“意在笔先”。

“视而不见”强调在绘画过程里，作者可以超脱于物象，根据画面的需要，去掉那些破坏画面的符号。

“无中生有，视而不见”在做人的哲学含义里是一种出世和入世的哲学观。在绘画里强调的哲学含义，就是要用审美的眼光看待物象，做到“去其糟粕，取其精华”。关注微信公众号搜索学艺特长生，即可获得大量艺术、艺考相关内容及资讯。

美术生在速写的时候如何把握关系，组合人物速写作画步骤是什么

谢谢邀请！欢迎关注绘画爱好者@荣话，和小编一起聊一聊绘画这些事吧!在美术生中需要学习的绘画类别有素描（几何、静物、五官、石膏头像、人物头像）、水粉（静物、头像）、速写，这三块，相比之下速写的难度也不亚于素描人物像。速写是美术联考最能拉开分数的科目，所以是不能掉以轻心的，想要练好速写，除了要多临摹和写生之外，一定要去思考人物的比例关系，一定要让比例协调，构图舒服。

单人速写相对来说会比较容易一些，不用去考虑太多的构图和其他的关系，只需要把握好构图比例和相关一些细节的刻画就可以了。但是人物组合就比较复杂了，周围的各种人物组合在一起，还要对周边的环境简单的绘画出一个场景。那么该怎么去一步一步的去画呢？小编就以个人的经验告诉大家吧！

1.双人组合一定要先把握好人物的前后左右的关系，这样才能显现出画面的层次关系，画组合速写时，一定要同离自己最近的人物比较，这样才画的准确些，比如前后距离（不能让后面的人比前面的人还要高），近大远小这个关系还是要考虑到的。

2.人物组合的动态是一定要表现出来的，二者是相互的关系，一定要协调一致，特别都是同时站立的姿势时，这时就要区分开二人的面部表情、以及形体动态，可以稍加不同，可以让画面更加生动，不死板。

3.衣服的表现也是不容忽视的，注意画衣纹时千万别忘记它的内在结构，尤其是腰部、臀部、后背，手臂肘部处的动态结构形成的衣纹转折，都有着比较重要的穿插关系。

4.深入刻画，这个时候就要把人物的五官进行细致的刻画，以及明暗面，线条的疏密表现，让整体的画面更加生动。

说句实在话，人物组合速写是最容易出现的试题，也是最容易犯错的地方，特别是在构图和人物之间相互的动作关系上。所以，在画的时候还是要多家注意才是。还希望小编的建议能够帮助到大家，那就多多关注绘画爱好者@荣话，和小编一起深入交流。

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