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11412023-12-03
如何评价超级斩乐队
这篇文章给大家聊聊关于如何评价超级斩乐队，以及科普乐队冷知识对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站哦。
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如何评价乐团综艺节目《乐队的夏天》
乐团题材是块“硬骨头”，“小众”命门圈层难破
话不多说，《乐队的夏天》首播战绩如何呢？有没有完成S+级综艺应有的市场反响呢？口碑方面，截至目前，其豆瓣评分为7.4分，相比此前的乐团综艺有所提升，但与同为二季度播出的优酷《这就是街舞2》9.5分、腾讯视频《忘不了餐厅》9.4分相比仍有较大差距。
市场热度方面，《乐队的夏天》25日晚首播结束后，爱奇艺热度指数显示数据为4500+，位于综艺热度榜的第7名，被《奔跑吧3》《向往的生活3》《我是唱作人》《极限挑战5》等多档节目甩在了身后。客观而言，首播当日的数据还需次日发酵方能更有市场参考意义，截至26日发稿前，《乐队的夏天》位于爱奇艺站内综艺热度榜第3名，相比首播当日有所提升，但距离第一二名仍有差距。
站内尚且如此，放到市场中与其他平台共同角逐时竞争表现又当如何呢？笔者将会继续关注节目的后续变动，以期《乐队的夏天》能为乐团文化带来真正的“夏天”！
有趣的是，小荧屏上乐团大战拉开序幕，大银幕上也正在上演一代乐团“五月天”的故事，音乐纪录片《五月天人生有限公司》24日上映以来累计票房2889.9万，豆瓣8.8分，“圈钱电影”“超长MV”“演唱会录影”在一众粉丝滤镜下的评论中，仍不时会看到这些不太和谐的字眼。小众文化的乐团题材注定只能是粉丝圈层里的狂欢。
而相比乐团电影口碑与票房的不成正比，一直以来乐团综艺在口碑与收视上的双双折戟，则“协调”了很多。2017年江苏卫视播出的《中国乐队》豆瓣仅4.9分，收视上令江苏卫视险些跌出前10，甚至一度被安徽卫视、山东卫视、四川卫视、天津卫视等二三线卫视碾压。2018年CCTV音乐频道也曾推出乐团综艺《超级乐队》，而最终口碑与收视也同样不太可观。
从此前市场情况来看，乐团题材注定是块儿“硬骨头”，而作为首次从语言类节目跨界音乐类节目的米未传媒要想拿下这块儿蛋糕，显然并不容易。
访谈式衔接、插画风后期，缺乏经验能否有可取之处？口碑与热度均有些不上不下的《乐队的夏天》，究竟是一档怎样的乐团综艺呢？相比此前的乐团综艺、音乐节目是否有不同之处呢？米未传媒首次操刀的音综到底成色几何？
从首期来看，《乐队的夏天》赛制十分简洁，排位赛31支乐队晋级15支，而决定权便掌握在“乐迷”手中。100位大众乐迷每人1票，20位专业乐迷每人2票，由高晓松、张亚东、吴青峰、乔杉、马东（首期暂无欧阳娜娜）组成的超级乐迷每人10票。虽有不同年纪、不同地域、不同职业、不同标准的“乐迷”们参与，但这样的投票方式在一众节目中并无太多新意。
赛制虽然简洁普通，但《乐队的夏天》相比此前的诸多音乐节目而言也有不少个性之处。马东担任主理人的过程中，在乐团表演间隙穿插访谈，访谈内容十分跳脱，因此便出现了马东追问吴青峰关于苏打绿“休团”一事的热闹场景，也八卦出了皇后皮箱乐队成员之间的爱情故事。这样的节奏把控增加了节目在舞台表演之外的看点，照顾了对乐团知之甚少的部分观众，但弊端在于，对忠实乐迷观众而言，这样的画蛇添足之举难免有些顾此失彼。
除了马东的访谈式衔接，《乐队的夏天》还有一大独特之处便是其插画风格的后期。在节目中随处可见充满夏天元素的系列贴纸，这为节目形成了独特的视觉体验。然而从语言类节目到音乐类节目，米未传媒需要跨越的障碍还有许多，团队过去缺乏音乐节目的制作经验，这反应在节目的最终制作与呈现上的不成熟便十分明显。
就舞美设计而言，在颜色搭配上，自《中国好声音》以来，国内的音乐节目十分追求舞台的纯净与质感效果，为追求统一协调性，工作人员与嘉宾的衣服都需统筹，如《中国好声音》的黑红经典搭配，《明日之子》深蓝配橙红，《创造101》的粉色系包装，《青春有你》采用蓝黄碰撞……主题色呼应节目主题，主题色之外则往往采用黑色进行统一，但不走寻常路的《乐队的夏天》则延续了“奇葩说”式舞美，五颜六色一样不少，色块组合十分鲜明。
《乐队的夏天》演播厅一角
而在其他舞台设计上，过去音乐节目从舞台功能区划分，到灯光烟雾的配合，往往大繁至简，以帮助观众聚焦作品本身，如《歌手》的灯光舞美便是简约极致。而在《乐队的夏天》中，本就不规则的演播厅被划分为A、B两个舞台，还有观众区、嘉宾区、控制台散落其间，这使得节目不管是全景还是运动镜头都有些杂乱无章。而让观众眼花缭乱的除了零散不规则的功能划分，还少不了全场600多把发光吉他的“功劳”，加上灯光后整个演播厅都在发光，这令观众的注意力很容易被分散。
《乐队的夏天》演播厅全景
在拍摄剪辑上，《奇葩说》这类语言节目对拍摄剪辑的要求并不高，几个基础的景别机位便能处理好，而到了音乐类节目中，拍摄与剪辑无疑对节目的最终呈现效果至关重要。《奇葩说》中常常出现的鬼畜剪辑在《乐队的夏天》未必适用，如第一期中为了给观众普及什么叫“朋克”，将“我要吃烤鸭”“我要玩游戏”等表演歌词进行了一番鬼畜剪辑后，不仅没有科普效果，反而容易令观众对“朋克”产生只有肤浅、无脑、口水的认知。
从赛制、后期、舞美、拍摄、剪辑等方面来看，《乐队的夏天》在展现自身独特性的同时，或许还应考虑一下观众的想法。
如何学习或提升，电子音乐制作水平及知识储备
学习音乐，或者说学习一门艺术，都需要特别注意两方面的练习：
一是基础知识的储备，这是底层逻辑，就像一个人的价值观一样重要。
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二是大量的练习，任何技能都离不开大量的练习。
《刻意练习》作者艾利克森就提出“天才源于正确的练习”观点，在书中作者也运用大量的例子和实验去论证这个观点，结果从实验中就发现“莫扎特的完美高音是可以练习的”
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结合之前很火的10000小时定律，小编认为，正确的刻意练习+10000小时练习是可以帮助你在某一些方面成为一个专家的。
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（1）基础知识的储备
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不管我们学习任何技能，都要有底层知识的储备。
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就拿学习音乐来说，乐理知识，就是我们要学习的底层知识，只有明白了这些知识，对于音乐的了解才能有自己的感情，否则将会像一个机器人一样去不断练习，那么这个持续努力的时间也不会长久。
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就拿学习钢琴来说，钢琴的种类、音符、坐姿、指法、乐理知识、音程、大调音阶、曲目背景风格等等都是一些最底层的逻辑，在学习钢琴时，如果这些最底层的知识不知道就会像空中阁楼一样，地基不稳，你就会只学习到最浅显层面的知识，很难去给别人伴奏、自己创作等。
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（2）大量的练习
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音乐是一门艺术，同时也是一项技能。
大量的联系，学习技巧，方法。
如果想要超过80%的人就必须有大量的练习，在学习过程中，建议遵循721学习法则，70%自己大量的练习，实践和经验；20%跟他人或者领域专家聊天，请求指导，体验式评估培训，复盘；10%自我学习。
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在这个学习的过程中，建议寻找一个导师。这个导师的作用是可以帮助你在攻克不了的瓶颈的地方可以指导你。如果这个导师很难找到就建议可以找一套书，书里的内容要全面，一件找一套非常有完整逻辑体系的书籍。
就拿学钢琴来说，除了基础的知识，乐理这些还要学会演奏、技巧、视奏、听力等等。
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像我弟弟在学习钢琴时，前期找了老师，后来因为各种原因没有找，就只能去找书籍来当自己的导师。
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但是在寻找的过程中一个朋友给我们分析的教材还是比较难找。
以《汤普森》来说中间的内容缺失有些严重，有些地方不是很能看懂，对于家长的陪练效果也不是很好。
而《哈农》《车尔尼》这些我们有觉得太老了，毕竟这些都是大约两百年前的教材了，所以后来没有办法只能去求助朋友的一个专业朋友，在他的帮助下就使用了一套他自己用的一套教材，后来就顺利的考过了十级，而且弟弟的创作能力，伴奏能力等也不弱。
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其实我们在学习任何一门技能时，除了基础底层知识，大量练习外都是有一些小技巧可以让自己学习起来更轻松，更快的。
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所以希望大家在学习是可以找到适合自己的步骤，方法以及可以指导自己的导师或者书籍。
如何评价超级斩乐队
超级斩这支乐队现场表现确实不错，躁中带稳，比起第一季醒山的翻车表现算是给重型乐队争了光，展现了重型乐队现场的鲜明特色。
但我认为这支乐队会受限于他们的风格。超级斩的风格，很明显，日系电子核（这里重点划出“日系”，比如crossfaith是日本的电子核乐队，但是曲风并不日系而更偏向国际化），提到这一类风格的代表乐队相信很多人都会想到Fear,andLoathinginLasVegas，也就是常说的赌城，这支乐队为动漫《寄生兽》创作的OP《LetMeHear》可以说是日系电子核的代表作品。这种风格的音乐编曲上很容易让听众觉得乱，感觉像是在拼凑，衔接上别扭，而且采用一些动漫音乐元素，这就是这种风格的特点，但是会导致了他们的受众很有限。
无论如何还是希望他们能够在乐夏的舞台上越走越远，继续躁下去，传播重型音乐的魅力。
谁能科普一下这个人
音乐家，为JoeLoss乐队的小号手Ps：资料太少，不确定
OK，关于如何评价超级斩乐队和科普乐队冷知识的内容到此结束了，希望对大家有所帮助。
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