可口可乐内涵(可口可乐内涵是什么)
11792023-09-07
大家好,关于人体艺术为什么不能大众化是它的文化内涵不够深吗很多朋友都还不太明白,不过没关系,因为今天小编就来为大家分享关于误解的文化冷知识的知识点,相信应该可以解决大家的一些困惑和问题,如果碰巧可以解决您的问题,还望关注下本站哦,希望对各位有所帮助!
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崇洋媚外,只不过是一个贬义词语,讥讽有些人不重视自已中华民族的优良传统和博大精深的中华传统文化,一味儿搬来西方洋人文化,不分好坏搬用洋人文化。这就是崇洋媚外。
崇洋媚外是一种备受批判的现象,并不是什么文化现象。
我一女性朋友,通过微信附近人认识了一男性朋友,没多久两人在车上越线了,而男的在车上安装了摄像头,事后一而再再而三要挟我朋友要钱。知道了这件事之后,我再也不敢玩微信附近人了。
我朋友跟她老公长期分居,她老公在外面干工程,一两个月不回家是常有的事,所以她自己一人在家看孩子,孩子白天上学了,只剩下她一个人在家,经常跟我说她的生活太无聊了,很想找点事干。
那段时间,很流行玩微信附近人,所以她到一个新的地方,就会加上附近的人。
很快,她跟一男的聊的热火朝天的,经常对着手机笑,我已经很久没看到她这么开心了。
还提醒过她,网络上的东西不要太当真,要小心一点,好听的话谁都会讲,但是当时她并不在意。
很快,两人的关系发展的很迅速,开始约见面,前面一两次,男人都表现的很绅士,这让我的朋友对他更加着迷,觉得他是个好人,还经常在我面前夸她。
我又提醒过她,她现在是个已婚妇女,是个有老公有孩子的人,让她多注意点。
没多多久,她就向我求救了。
说她被那个男人要挟了,之前他们有一次外出去玩,在车上越线了,当时她并不知道车上还有摄像头,事后被他要挟要了三万,朋友已经给他了,没过多久,那个男人又找她要五万,她不知道该怎么办了。
我建议她立马报警,但是她怕她老公知道一直不敢报警,但是如果一下子这么多钱不见了,她老公很快也会知道的,所以只有报警才是最好的解决办法。
最后朋友还是选择了报警,那个男子被抓到了。
结束语
通过这件事告诉我们:
第一:网络上的东西都不要太当真,当真你就输。
第二:已经成家的女人,就不应该去招惹别的男人,到头来只会自己亲手毁了原来的家庭。
第三:遇到威胁一定要选择报警。
【人体艺术实在太过平常!找找就有一大堆,女人体、男人体作品非常多】这其中最受欢迎的,还是身材窈窕、妩媚动人的女人体艺术作品。
人体艺术,在我们东方人看来,大多时候是惊世骇俗、羞于启齿的,但对于西方人而言,人体艺术好像挺普通的,经常能见到许多西方人体艺术作品。
但现实真的是如此吗?实际上,这里面有不少误解,西方人对于人体艺术,也不是一开始就马上接受的,人体艺术在西方被广泛接受认可,有一个相当漫长、曲折的过程。
这里,默默就聚焦4件、西方著名人体艺术作品,谈谈人体艺术,在西方社会中漫长曲折的演化历史。
第一座lou体女神,《阿芙洛狄忒》(爱神维纳斯)《阿芙洛狄忒》是世界上第一座女性luo体的雕塑,一经出世,便在当时的引起了巨大哗然。《阿芙洛狄特》是罗马神话中的爱神维纳斯,最初是为一个名叫Kos的古希腊城市雕刻的。
但这座不穿衣服的的女神雕像、太过惊世骇俗,Kos城没有接受,后来这座雕像被尼多斯接受,供放在神殿里。
但这座《阿芙洛狄忒》女神雕像,实在是太优美了,吸引了当时所有的古希腊人,都跑去尼多斯排队观看。
由此可看出,人体艺术虽说是西方艺术中、不可或缺的一道迷人风景,但人们也不是一开始就欣然接受的,其中夹杂着纠结、不安、仰慕徘徊。
女神就是不用穿衣服,《维纳斯的诞生》《维纳斯的诞生》是文艺复兴大师波提切利的代表作,堪称西方最美的十幅名画之一。这幅画是波提切利,受意大利当时的顶级豪门:美第奇家族的委托,在他们私人宅邸创作的,
《维纳斯的诞生》这幅画里的女神形象,极为优美动人,给观看者都留下了极为深刻的印象。
《维纳斯的诞生》描绘的是,一位没穿衣服的美丽女神维纳斯,从海面上的泡沫中诞生的神话故事。画中主角维纳斯,身材修长苗条、五官清丽,脸上带着淡淡忧愁,一头金色的长发、轻轻遮住身上的重要部位,看这幅画不会让人觉得不雅、低俗,反而感觉到美和耐人寻味。
波提切利所在的文艺复兴时期,“以人为本”的观念逐渐发展壮大、并深入人心,艺术家们在创作时,有了更多的想法和相对的自由。
但是不穿衣服的人体,在当时依然不被社会主流所接受,画人体可以,但有个重要前提,所画的人体必须是传说中的人物:
比如说女神维纳斯、丘比特、亚当和夏娃等,神是可以不穿衣服的,但若是画普通的人,必须得穿着衣服才能画。
纵然是思想已经大大解放的、文艺复兴时期的艺术家们,也都遵守着这一大既定标准。
女神、女人分不清楚,《乌尔比诺的维纳斯》威尼斯大师提香的《乌尔比诺的维纳斯》,一经出世,大大刷新了人们对于人体艺术的认知:原来神话中的女神,并不都是含蓄内敛的,也可以妩媚动人。
《乌尔比诺的维纳斯》描绘的是一个不着衣物的女神,轻躺在闺房的一张榻上,女神的肌肤白皙丰满、神情慵懒肆意,重要部位没有遮掩,女神的头部轻抬,眼神直直地看着画外,隐含魅惑神采。
提香这幅画中的女神,和传统绘画中的标准女神,实在相差太大:神话中的女神,表情也大多数都是内敛含蓄的,女神们应该出现在大自然中,因为她们是万物的化身,能与自然和谐地融为一体。
而提香的《乌尔比诺的维纳斯》,完全没有女神应有的样子,她看起来和世俗中的风尘女子更为接近,慵懒的躺在一个私人房间,
这幅画几乎所有的元素,都和之前的女神标准大相违背,提香把人体艺术,在题材表现和精神刻画上,又往前推了一大步。
提香所在的威尼斯和波提切利所在的佛罗伦萨,虽然同为文艺复兴重镇,但威尼斯的文化氛围更为开放,
文艺复兴时期的威尼斯,作为东西方文化交流的港口,经济发展迅猛、经济文化空前繁荣,人们对新文化、新观念的接受度更加开放、包容。
也只有这样的威尼斯繁华富庶的城市,才有可能催生《乌尔比诺的维纳斯》这种令人诈舌的开放作品。由此看出,人体艺术为人们接受和流行,离不开当时社会的发展、经济的富庶和人们观念上的转变。
女人比女神更好看!《草地上的午餐》《草地上的午餐》是“印象派之父”父马奈的代表作,一经展出,便引起当时西方社会与艺术界的哗然,针对《草地上的午餐》展开的批评与讨论,不绝于耳。
《草地上的午餐》可以说是一幅具有里程碑意义的作品,因为它将写人体艺术的领域,拓展得更为宽广,她把不穿衣服的女子形象,从单纯的女神拓展到了世俗生活中的普通女人。
这幅画描绘的是:一个不穿衣服的美丽女子,和两个身着西装革履的男人,坐在一起,一同在草地上野餐的情景。
这两位男子相对聊天,而这个美丽女子,右腿蜷着、手靠膝盖,托着下巴面向画外,表情坦然,淡定的轻笑。
提香的《乌尔比诺的维纳斯》,虽然画中女神形象不同以往,但毕竟还借着“女神”的名义画出来,而莫奈《地上的午餐》上来就告诉观众:我画的不是女神,是现实中的女人,而且是一个现实生活中的风尘女子,直接掀开了以“女神”为借口、来画人体的遮羞布。
马奈的《草地上的午餐》在19世纪的法国引起了诸多争议,因为它完全颠覆了以往古典学院派、关于人体艺术的既定标准和规范,可以说是对传统艺术“大大的不敬”和亵渎。
但马奈这幅画,同时也影响了后来的现代艺术的发展,比如说印象派的莫奈、塞尚、梵高等其他大师,都从马奈的作品中受到了诸多启发,开拓了对于人体艺术的认知和感受,创作出了许多令人耳目一新、不落俗套的人体艺术作品。
人体艺术很美,它作为西方艺术中、最为亮眼的风景线之一,从古至今,依然牢牢吸引着众人眼球。
但人体艺术,也不是一出现就被人们欣然接受,这其中有着漫长而曲折的变化历程,在不同时代的社会环境、不同的文化氛围、以及个时代人们的观念认知下,磕磕绊绊,一路发展而来。
朋友们,对于人体艺术你是怎么看的?
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我们说,文化是艺术的根。任何一种艺术都有它产生发展的文化历史背景和文化氛围环境。
人体艺术发端于2500多年前的古希腊时期,当时人们有对人体崇尚的文化习俗,遂以雕塑的形式将人体表现出来,形成早期的人体艺术。随后在经历了黑暗漫长的中世纪,随着生产力生产关系的改变,饱受封建宗教神学禁锢压抑的欧洲出现了文艺复兴的曙光。艺术家们以宣扬人是世界的主宰为主旨,以复兴古希腊古罗马文化艺术为口号,以古希腊神话中诸神的故事为题材,以人体油画雕塑为表现形式,深刻地揭示人文主义精神,推崇人性解放,文艺复兴成为欧洲近代史上具有里程碑意义的思想启蒙运动。
有古希腊的文化渊源,经过文艺复兴的洗礼,至十九世纪,人体艺术从表现“神”到表现人,从宗教题材到历史题材平民题材,形成系统的理论体系,列入官办的美术课程,为广大民众所普遍接受,成为西方的一种文化现象和重要的艺术表现形式。应该说,人体艺术在西方早已走向大众化。
人体艺术传入中国将近百年,由于东西方传统文化的差异,其发展经历了一个艰难坎坷砥砺前行的过程,取得了非常大的进步。虽然说还存有争议,但与一百年前几十年前的情况已不可同日而语。
美的艺术终归是会被人们所理解所接受的。随着东西方文化的日益交流融合,随着人们审美观念的不断改变,现在接受和喜欢人体艺术的人们越来越多,已呈现出走向大众化的趋势。可以预见,在不远的将来,人体艺术一定会走向大众化。
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