大家好，感谢邀请，今天来为大家分享一下周星驰冷知识大全的问题，以及和周星驰电影冷知识的一些困惑，大家要是还不太明白的话，也没有关系，因为接下来将为大家分享，希望可以帮助到大家，解决大家的问题，下面就开始吧！

本文目录

1. 周星驰到底有多红为什么不是好莱坞的
2. 为什么说周星驰的人生是悲剧的
3. 为什么周星驰报道很少
4. 周星驰语言大合集

第二个问题问得不太明确，我先来回答你的第一个问题吧。

周星驰到底有多红？咱们从三个方面来看这个问题。

一、看称呼。众所周知，在电影圈，一个人的称呼往往能反映出这个人在圈内的地位。比如成龙叫“大哥”，很多人称呼成龙时，甚至不称呼“成龙大哥”，而是直接称呼“大哥”，这说明成龙在圈内有大哥风范。有段时间很多人称洪金宝为“大哥大”，意思是他比成龙在圈内的地位更重，洪金宝确实也能担得起这个称呼。此外，周润发被称为发哥，刘德华已从华仔晋级为华哥等等。但整个华语影坛，只有周星驰称“爷”，而且星爷的称呼是公认的。范冰冰有一段时间想通过团队把自己包装成“范爷”，最后没成功，这种称呼，必须要有群众基础才行嘛。

二、看票房。周星驰入行很早，80年代初就开始演影视剧，但真正崛起是在1990年，这一年的十大最卖座港片中，周星驰有三部影片上榜，分别是《赌圣》《赌侠》和《无敌幸运星》，第二年，也就是1991年，十大最卖座港片里，周星驰又有三部影片上榜，分别是《逃学威龙》《整蛊专家》和《上海滩赌圣》，此外，《新精武门》《龙的传人》等片卖得也不错，而1992年直接被称为“周星驰年”，因为这一年的十大最卖座港片里，周星驰电影占六部。1993年的十大最卖座港片中，周星驰也有两部电影上榜，分别是《唐伯虎点秋香》和《龙过鸡年》。从1990年到1993年连续四年港产片票房冠军，都是周星驰作品。

新世纪初，周星驰转战内地发展，从《功夫》到《美人鱼》，每一部都曾在内地引发观影热潮。如今内地春节档的火爆，其实就是周星驰在2013年通过《西游降魔篇》点燃的，在此之前，内地观众并没有在春节期间观看电影的习惯。

三、看影响力。这一点比较虚，其实也有落到实处的地方，比如上面说到的票房，其实就是影响力的体现。这里再说一个体现周星驰影响力的方面，就是周星驰作品往往能捧红很多配角。在港片辉煌时代，只有周星驰、成龙、洪金宝等少数几个人的电影能捧红配角。周润发、刘德华也有很多卖座电影，但他们电影里的配角都有哪些呢？想不起来，而一提起周星驰电影的配角，达叔、家英哥、如花、石榴姐、常威等人的面庞立即浮现在脑海里，有没有？

题主的第二个问题很不明确，是不是想问周星驰为何不去好莱坞发展？

周星驰有很多次机会去好莱坞发展，他的很多作品，如《食神》等剧本也被好莱坞相中，但他最终没有像成龙、李连杰那样到好莱坞发展，我想有两个原因：

一是没必要。即使在港片最没落的时期，周星驰电影仍然能大卖特卖，看看《少林足球》的票房就知道了，而且没多久，周星驰就在内地找到了更广阔的发展空间。

二是周星驰的喜剧风格有一定的地域性特征，就像南方人理解不了北方人的幽默，北方人体会不到南方人的语言魅力一样，周星驰电影如果离开华人圈，恐怕很难被老外接受。毕竟不像成龙、李连杰等人的功夫，是一种视觉性的元素，语言不通也能看明白。

从《大话西游》到《西游降魔篇》，周星驰完成了一代喜剧之王的传奇人生，但却很少有人体会到，这位喜剧之王，其实更加是一位悲剧之王。

?周星驰最推崇的喜剧大师卓别林，在他晚年的作品《舞台春秋》中饰演一个过气的喜剧演员。

电影中的他经常做同样一个噩梦，在舞台上卖力表演半天之后，却发现观众席中空空荡荡，一个人都没有。

再没有一个画面比它更能表现出一个伟大喜剧演员内心的恐惧和孤独。

喜剧演员把一切精力和智慧放在了创作上，而他们自己的人生却往往是苍白无趣的，他们竭尽全力逗人发笑，却很可能因为喜剧失败而被观众抛弃。

伟大的默片喜剧明星巴斯特·基顿为了让自己的表演富于激情而大量饮酒，最后因染上严重酒瘾而被电影公司解约。

所以我们常常看到一般的喜剧演员逗人笑，而伟大的喜剧演员的作品中却往往隐藏着悲凉。即使在外人眼中，他们功成名就、财富傲人，这种悲凉感依旧挥之不去。

?二十年前的《大话西游》中，孙悟空是周星驰的形象折射，我们看到的是一个在人世间挣扎的至尊宝。

而二十年后的《西游·降魔篇》中不再出演的周星驰，实际上站在了唐僧的位置上，已经是一副悲天悯人的心肠。

两部影片的结尾几乎同出一辙，但却以物是人非。

周星驰的《西游·降魔篇》虽然获得超十亿票房，可是他在接受采访时却这样说：“我现在这样子，你看，还有机会吗，假如我可以再重来的话，我就不要那么忙了”。

很多人不理解，一个成功者怎么会说出这样的话。

正像《喜剧之王》的青年时代，没有人理解他的才华与热诚。

?周星驰与他的偶像卓别林有着惊人的相似，两人拍摄的都是喜剧中的悲剧。

卓别林拍摄过《大独裁者》，周星驰也为他的电影付出过沉重代价，最重要的是，两人所扮演的都是底层的小人物，善良单纯。

面对世界的凉薄和伤害，从没有变得玩世不恭，而是依旧真诚。

?周星驰前期最杰出的电影《喜剧之王》，明显受到卓别林《城市之光》的影响。

《喜剧之王》的拍摄手法，简到极致、静谧和冷静，更像一部文艺片，与《城市之光》这部曾令爱因斯坦为之流泪的电影，在精神上的如此相似。

同样是冷漠、伪善，机械的城市，单纯善良到有点傻气的主人公，电影里的爱情，抵御了这种冷漠和黑暗。

?而周星驰的爱情电影，同样是中国电影中最好的。

在他搞怪的面孔之下，拍出了爱情最重要和美好的两种品质。

对于《大内密探零零发》它是绝对的默契和信任，孩子般的单纯的幸福。

对于《喜剧之王》它则是深厚的信仰一般的情感，是人生苦难与乏味的对立和支撑。

周星驰曾经陪伴我们在笑声中长大，而今天的周星驰，已经是个笃信佛教，努力离开人们视野的周星驰。

他不再作为演员演出，成为一个幕后电影人，他更多的成为了，我们一代人记忆中的一个符号。

?可是，作为被周星驰陪伴长大的我们来说，周星驰的电影，你真的看懂了吗？

曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是……一万年！

大话西游的这段台词，曾经一度成为后现代解构主义爱情圣经，但真正理解的人，恐怕并不是很多。

这句话之所以感人，其实是因为它是一句夸张到谁都能听得出来是一句谎话的笑话。

但当至尊宝在即将告别凡人戴上金箍之时，他作为一个还能够去爱的普通人，想说的最后一句话就是这样一句谎话。

?周星驰的电影喜欢先搭建一个难以置信的世界，再幽默地打破它，到最后，再亲手把它拼起来。

它分别象征了人生的纯真时代，被残酷的现实嘲弄的人生现实，以及历尽沧桑后，重新找回信仰的三个阶段。

?《食神》里的史提芬周，当他一开始说出“只有用心，才能做出最好的菜”时，所有人都被他的权威唬倒，而他在心里却嘲笑这些信他话的傻瓜。而当电影的结尾，主人公众叛亲离，被人们尽情嘲弄的时候，又是他独自在一旁像个傻子一样地说“只要有心，人人都是食神”。

史提芬周在不学无术之时，靠吹牛造假混得食神之位，而当真正领悟食神的真谛之后，却只能比赛失败黯然神伤。

周星驰在用这样一部电影告诉我们，人生有很多技能可以用来谋生，但生命中真正珍贵的东西却更适合在心灵中珍藏，而不是拿去交换名利。

在今天这个时代，我们也许更需要周星驰。

?在周星驰后期的作品中，强调的常常是一些最简单的道理。

正如美国作家罗伯特·富尔格姆所说：“那些人生中最重要的道理，我们在幼儿园里都学过了”。

在这个信仰破灭，人人为我的时代里，已经很难有人意识到，一个人的一生是否有价值，在于他是否是一个对社会有用的人。也就是，人，为你的时代做了什么。

?笑，有几种，因此喜剧也有几种。

最低级的是生理上的笑，其模式看到有人踩到香蕉皮摔得鼻青脸肿后哈哈大笑，这种笑死恶意的，愚昧的笑。

而真正的喜剧大师的笑，或者是智慧的笑，或者是一种善意的自嘲的笑，或者是一种对人生苦难的悲天悯人的笑。

?周星驰是一个喜剧演员，他的工作是逗人笑，他的笑话很好笑，这是周星驰的伟大。

但周星驰更伟大的地方，是在他的电影里，笑，很多时候只是一个铺垫，用来衬托一种无法去笑的东西。

很多时候他的笑只是一种催化剂，他是在用笑，来表达一种悲凉，一种旷达，一种执着，一种希望，一种虽然受惊折磨和侮辱，但仍然真诚和努力面对的人生态度。

这才是周星驰真正成为周星驰的原因。

周星驰最近几年好像是归隐山林，几乎没有作品。没有影视作品，所以曝光度就很少了。周星驰的为人也很低调，本人也很洁身自好，很少有绯闻。周星驰本人很有才华，表演天赋极高，特别是喜剧天赋极高。演而优导，导而优则监制。电影的票房也都很不错。

1.虽然你们是扮演路人甲乙丙丁，但是一样是有生命、有灵魂的。--《喜剧之王》

2.文也不行，武也不行，醒醒吧!我看你还是回去做你那山贼有前途的职业吧!--《大话西游》

3.白晶晶:放过你?你给我一个不杀你的理由!至尊宝:正在想……你给我个杀我的理由先!--《大话西游》

4.我左青龙，右白虎，老牛在腰间，龙头在胸口，人挡杀人，佛挡杀佛!--《唐伯虎点秋香》

5.不是我喜欢打架，是有很多人喜欢被我打!--《鹿鼎记》

6.在下就是玉树临风胜潘安一朵梨花压海棠的小淫虫周伯通。

关于周星驰冷知识大全，周星驰电影冷知识的介绍到此结束，希望对大家有所帮助。